Dark Passion Play

Dark Passion Play ist das sechste Studioalbum der finnischen Symphonic-Metal-Band Nightwish. Das Album wurde im deutschsprachigen Raum am 28. September 2007 bei Nuclear Blast veröffentlicht. Bereits zwei Tage zuvor veröffentlichte Spinefarm Records das Album in Finnland. Es ist das erste Album mit der neuen Sängerin Anette Olzon, der Nachfolgerin von Tarja Turunen.

Die Aufnahmen für das Album kosteten über 500.000 Euro, mehr als doppelt so viel wie beim Vorgänger. Es ist damit das teuerste Album einer finnischen Band aller Zeiten.^[1] Die Kosten für das Album wurden komplett von der Band getragen. ^[2]

Nach dem letzten Konzert der „Once World Tour" in Helsinki wurde die ehemalige Sängerin Tarja Turunen durch einen offenen Brief gefeuert. Der Rauswurf erzeugte in Finnland für einige Monate ein großes Medienecho. Pausenlos wurde über den Namen von Turunens Nachfolgerin spekuliert. Im März 2006 erklärte die Band, dass sich interessierte Sängerinnen per Demo für den freien Posten bewerben können. Daraufhin erhielt die Band über 2.000 Bewerbungen. Obwohl die Band ausdrücklich eine neue Sängerin suchte bewarben sich drei männliche Sänger für den Posten.^[2] Die Band suchte nach einer Sängerin, die das gleiche Stimmvolumen wie Turunen hat, aber über eine andere Klangfarbe verfügt. Einen Turunen-Klon wollte die Band auf keinen Fall für den Posten haben. Aus diesem Kreis wurden 50 Kandidatinnen ausgewählt, die eine CD mit Instrumentalversionen verschiedener Nightwishlieder erhielten. Schließlich wurden zehn Kandidatinnen zu einem persönlichen Treffen eingladen.^[3]

Schnell begannen Spekulationen über die Identität der neuen Sängerin. Ihr Name sollte Ende Mai 2007, pünktlich zur Veröffentlichung der ersten Single „Eva“, bekannt gegeben werden. Da die Single bereits im Internet auftauchte, zog die Band die Veröffentlichung der Single und die Bekanntgabe der Sängerin auf den 24. Mai 2007 vor.

In einem Interview erklärt Holopainen, dass sich die Band bereits im Januar 2007 für Olzon entschieden hatte. Olzon war eine der ersten zwanzig Bewerberinnen, die ein Demo eingeschickt hatten. Mit ihrer Version des Liedes „Ever Dream“ (vom Album „Century Child“) beeindruckte sie ihre zukünftigen Bandkollegen.^[4] Ursprünglich erhielt Olzon eine Absage, als sie Holopainen von ihrem vierjährigen Sohn erzählte.

Olzon blieb jedoch hartnäckig, erklärte dass ihre Mutterschaft kein Problem darstellt und bekam schließlich den Posten.^[6] Um das Geheimnis der neuen Sängerin aufrecht zu erhalten hatte die Band bei gemeinsamen Reisen immer unterschiedliche Hotels gebucht, wo sich Olzon in der Regel unter einem anderen Namen angemeldet hat.^[7] In einem Interview mit dem US-amerikanischen Onlinemagazin About Heavy Metal erklärte Holopainen, dass „die Band mit Olzon den Jackpot geknackt hat“.^[8]

Mitarbeiter
Produzent	Mikko Karmila
Orchester-Arrangeur	Pip Williams
Dirigent	James Shearman
Chorleiterin	Jenny O´Grady
Tontechniker	Kimmo Ahola
Gastmusiker
Kantele	Senni Eskelinen
Irish Fiddle	Nollaig Casey
Tin Whistle	Troy Donockley
Uillean Pipes	Troy Donockley

Tuomas Holopainen schrieb 15 Lieder für das neue Album. Die Tatsache, das die Band zu dieser Zeit noch keine neue Sängerin hatte stellte für ihn kein Problem dar. Beim Schreiben hatte er genaue Vorstellungen davon, wie die Lieder zu klingen haben und hatte dabei keine bestimmte Stimme im Kopf. ^[2] Während des Songwritings beschäftigte sich Holopainen mit Schriftstellern wie Edgar Allen Poe und Walt Whitman, musikalisch mit keltischem Folk.^[5]

Die geschriebenen Lieder wurden im Sommer 2006 als Demo aufgenommen. Das Demo wurde an Pip Williams geschickt. Dieser arbeitete anhand des Demos an den Partituren für das Orchester.^[5] Beim Arrangieren der Orchesterparts fügte Williams noch einige Instrumente hinzu, die Holopainen ursprünglich nicht im Sinn hatte. Für das Schreiben der Partituren ließ Williams seinen Beruf an einer Londoner Thames Valley University für fünf Monate ruhen.^[9]

Am 15. September 2006 ging die Band vorerst ohne Sängerin in das „Petrax“-Studio in Hollola um mit den Aufnahmen zu beginnen. Zunächst wurde das Schlagzeug aufgenommen.^[1] Danach wurden Gitarre, Bass und die Keyboards in Emppu Vuorinens Heimstudio in Kerava aufgenommen. Die Aufnahmen für das Orchester fanden in den Abbey Road Studios in London statt. Wegen des „Legendenfaktors“ fanden die Aufnahmen im Studio 2 statt, in denen schon die Beatles und Pink Floyd gearbeitet haben.^[10] Die Orchesteraufnahmen nahmen acht Tage in Anspruch und wurden in zwei Etappen im Dezember 2006 und im Februar 2007 durchgeführt. Der Gesang von Anette Olzon und Marco Hietala wurde im März 2007 im „Petrax“-Studio aufgenommen. ^[1]

Wie schon beim Vorgänger arbeitete die Band mit dem London Session Orchestra zusammen. Etwa 80% der Orchestermitglieder wirkten schon auf dem Vorgängeralbum „Once“ mit. Dafür ist der Chor, der wie beim Vorgänger von den „Metro Voices“ stammt, um einige Mitglieder stärker als auf dem letzten Album. Insgesamt waren 130 Musiker an den Aufnahmen beteiligt.^[1] Produziert wurde das Album von Tuomas Holopainen, assistiert wurde er von Tero Kinnunen und Mikko Karmila. Das Abmischen des Albums nahm 75 Tage in Anspruch^[3] und wurde von Mikko Karmila in den Finnvox Studios in Helsinki übernommen. Gemastert wurde das Album von Mika Jussila in den Finnvox Studios.

Am 1. April 2007 wurde verkündet, dass das neue Album „Faster Harder Nightwish“ heißen wird. Der Titel bezieht sich auf die Scooter-Single „Faster Harder Scooter“, die 1999 von deren Album „Back to the Heavyweight Jam“ ausgekoppelt worden war. Gleichzeitig wurde das „Cover“ des neuen Albums veröffentlicht. Nur wenige Stunden später kursierte ein „Promosampler“ in verschiedenen Internettauschbörsen. Die ganze Aktion stellte sich jedoch als Aprilscherz heraus.^{[11] [12]}

Bisher wurden drei Musikvideos produziert. Gedreht wurden die Videoclips für „Amaranth“ und „Bye Bye Beautiful“ in Los Angeles. Die Kosten für die Aufnahmen beider Videos beliefen sich auf etwa 270.000 Euro. Um Kosten zu sparen wurden beide Videos hintereinander gedreht. Regisseur war Antti Jokinen, der auch schon für Beyoncé, Korn und Céline Dion Videoclips gedreht hat. Für Nightwish hatte er den Videoclip für das Lied „Nemo“ gedreht. Das „Amaranth“-Video wurde erstmals am 11. August 2007 bei MTV Finnland ausgestrahlt.^[13] Produziert wurden die Musikvideos von John Thorpe.

Der Videoclip für „Amaranth“ erzählt eine an das Gemälde „Der verwundete Engel“ des finnischen Malers Hugo Simberg angelehnte Geschichte. Es handelt von zwei Menschen, die an einem kleinen Fluss Fische fangen. Plötzlich entdeckt einer am Flussufer einen gefallenen und verletzten Engel. Die beiden beschließen, den Engel auf einer provisorischen Trage mit nach Hause zu nehmen. Dabei durchqueren sie ihren Heimatort, wo sie bei der Bevölkerung auf Verwunderung stoßen. Zu Hause angekommen versorgen sie den Engel, während sich von draußen ein wütender Mob dem Haus nähert. Einer der Angreifer stürmt in das Haus und holt die zwei Männer aus dem Haus, während die anderen Personen das Haus in Brand setzen. Der Engel erwacht und kann im letzten Moment durch das Dach fliehen.^[7]

Das Musikvideo zu „Bye Bye Beautiful“ ist ein „Performancevideo“, d.h. man sieht die Band, wie sie vor einer Kulisse das betreffende Lied spielt. Für das Video wurden vier Schauspielerinnen verpflichtet, die als Doubles für die vier männlichen Bandmitglieder agieren. Während der Strophen singt Anette Olzon das Lied in Begleitung der Schauspielerinnen während bei den Refrains die richtige Bandbesetzung zu sehen ist.

Anfang Oktober 2007 nahm die Band in der Stadt Rovaniemi ein drittes Musikvideo auf. Eigentlich war ein drittes Musikvideo nicht geplant gewesen. Die Band wurde von der Stadt kontaktiert und erhielt ein Angebot für, so Holopainen, „einen perfekten Drehort, der die lappländische Wildnis mit dem Surrealismus von Salvador Dalí verbindet“. Zur Zeit ist noch nicht bekannt, für welches Lied das Video aufgenommen wurde. Regie führte Thomas Harju, Produziert wurde das Video von Ilkka Immonen.^[14]

Am 24. Mai 2007 tauchte die erste Single „Eva“ auf einer britischen Downloadseite auf. Aus diesem Grund wurde die Veröffentlichung der Single und die Bekanntgabe der neuen Sängerin vorgezogen. Im Juni kam es zur Verbreitung weiterer Lieder, wenn auch in einer schlechten Qualität, durch Seiten wie YouTube und einige Torrent-Seiten. In den nächsten Wochen tauchten schließlich Aufnahmen in hoher Qualität auf, die von Promo-CDs stammen. Diese Promo-CDs enthalten sogenannte „Voiceovers“, bei dem eine Stimme in unregelmäßigen Abständen sagt, dass der Hörer das neue Nightwish-Album „Dark Passion Play“ hört und welches Lied gerade läuft.

Ursprünglich sollte das Album „The Poet and the Pendulum“ heißen. Erst spät fiel Holopainen der Titel Dark Passion Play ein. Holopainen findet den Titel grandios, weil jeder den Titel auslegen kann, wie er will. Man kann den Titel als „Dark Passion Play“ bzw. als „Dark Passion Play“ lesen, was laut Holopainen einen großen Unterschied ausmache.^[3] Mit der einen Betonung lässt sich der Titel als „dunkles Passionsspiel“ übersetzen, mit der anderen als „Spiel dunkler Leidenschaft“ (engl. passion = Leidenschaft).

Das Coverartwork wurde von Janne und Gina Pitkänen entworfen. Es zeigt ein Pendel, das bei Nacht über einem stürmischen Ozean hängt. Die kreisrunde Mitte des Pendels überdeckt den Mond, dessen Licht durch die Lücke zwischen dem inneren und dem äußeren Teil des Pendels hindurch scheint. Durch das Pendel wird ein Bezug zum ersten Lied des Albums „The Poet and the Pendulum“ hergestellt. Rings um das Pendel sind Notenblätter zu sehen.

Laut Tuomas Holopainen gibt es stilistisch keine großen Unterschiede zwischen „Once“ und „Dark Passion Play“. Der größte Unterschied zum Vorgängeralbum ist der weibliche Gesang.^[15] Atmosphärisch ist „Dark Passion Play“ das finsterste Nightwish-Album aller Zeiten. Ebenfalls sind die musikalischen Extreme so groß wie nie zuvor. Entweder sind die Lieder ruhige Balladen oder harte Metalsongs. Holopainen beschrieb das Album in einem Interview als das härteste Album, das die Band je gemacht hat.^[6]

Erstmals wurde bei zwei Nightwish-Liedern die Musik nicht komplett von Tuomas Holopainen geschrieben. Bei „Whoever Brings the Night“ stammt die Musik von Emppu Vuorinen. Holopainen schrieb hier nur den Text und die Gesangslinie. „The Islander“ wurde von Marco Hietala geschrieben. Hietala übernimmt bei diesem Lied und bei „Master Passion Greed“ den Hauptteil des Gesanges. Es sind damit die ersten Lieder der Bandgeschichte, bei denen die Sängerin nicht im Vordergrund steht.

„The Last of the Wilds“ ist das erste Instrumental seit „Moondance“ vom Album „Oceanborn“. Das Lied ist eine Mischung aus finnischen Melodien und irischen Klängen. Verwendet werden irische Instrumente wie die Uilleann Pipes und das Tin Whistle (gespielt von Troy Donockley) sowie das finnische Nationalinstrument Kantele, gespielt von Senni Eskelinen.

„The Poet and the Pendulum“ ist für Tuomas Holopainen ein sehr persönliches Lied. In einem Interview erklärte er, dass dieses Lied definiert, worum es in dem Album geht. Es ist der Soundtrack zu seinem Leben. Der Titel des Liedes wurde von der Kurzgeschichte „Die Grube und das Pendel“ von Edgar Allen Poe inspiriert.^[16] Am Ende des Liedes wird Holopainen durch das Pendel entzweit. Für ihn hat dies eine therapeutische Bedeutung.^[17] Aufgrund der Länge des Liedes von über 13 Minuten hatte er lange überlegt, an welcher Stelle dieses Lied auf dem Album erscheinen sollte. Da „Meadows of Heaven“ bereits fest für die letzte Position eingeplant war, entschied sich Holopainen, „The Poet and the Pendulum“ an die erste Stelle zu packen. ^[5] Teile des Textes sollten ursprünglich von zwei zwölfjährigen Sängern vorgetragen werden. Der Leiter des Metro Voices-Chor hatte jedoch Bedenken und bat Holopainen, einige der angedachten Textpassagen zu entschärfen. Holopainen sah dies ein und entschied, dass die entsprechenden Passage von Marco Hietala gesungen werden. ^[5] Als Holopainen mit den Arbeiten an diesem Lied begann, hatte er die Handlung des Liedes im Hinterkopf und entwarf ein textliches Konzept, welches in fünf Teile aufgeteilt war. Anschließen wurde die Musik dazu ausgearbeitet. Das Resultat war ursprünglich über 20 Minuten lang und wurde schließlich gekürzt.^[9]

Das Lied „Bye Bye Beautiful“ ist laut Tuomas Holopainen ein Abschiedssong für die ehemalige Sängerin Tarja Turunen. Trotz der aggressiven Ausrichtung des Liedes handelt es sich nicht um einen Hass-Song,^[16] sondern befasst sich eher mit der Frage, warum es überhaupt zu dieser Trennung kommen konnte. ^[17] Da die neue Sängerin Anette Olzon hinsichtlich der Trennung von Turunen eine außen stehende Person war, werden bestimmte Teile des Textes von Marco Hietala gesungen.^[2] Holopainen versuchte nach Turunens Rauswurf mehrfach vergeblich, mit ihr wieder in Kontakt zu treten.^[18] Laut Holopainen ist das Lied mit „Wish I Had an Angel“ vom Vorgängeralbum „Once“ verwandt.^[10]

Der Titel des Liedes „Amaranth“ bezieht sich auf die gleichnamige Pflanze, die laut Holopainen für Perfektion und immerwährende Güte und Schönheit steht.^[3]

„Master Passion Greed“ ist Tarja Turunens Ehemann und Manager Marcelo Cabuli gewidmet. Es ist laut Holopainen der härteste Song der Bandgeschichte.^[10] Als er das Lied schrieb, brachte er den ganzen Zorn, den die Band wegen der Trennung von Turunen erlebt hat, in die Musik ein. Ursprünglich sollte Olzon das Lied singen. Nachdem die Band über das Lied und den Text diskutierte, warf Hietala ein, dass es unfair wäre, wenn Olzon als unbeteiligte Person das Lied singen würde. Darum ist bei diesem Lied Hietalas Stimme zu hören.^[7] Holopainen kündigte bereits an, dass das Lied nicht bei Konzerten gespielt wird, da der Text heute nicht mehr mit seinen damaligen Gefühlen übereinstimmt.^[16] Bei dem Lied ist laut Holopainen ein deutlicher Einfluss von der Band Children of Bodom zu hören. Das Lied wurde von Holopainen komplett an der Gitarre komponiert.^[9]

„Eva“ handelt von einem kleinen Mädchen, das in der Schule gehänselt wird.^[10] In einem Interview erklärte Holopainen, dass sich Anette Olzon in ihrer Kindheit in einer ähnlichen Situation befand und daher „die Story hinter dem Song zum Leben erwecken kann“.^[5]

„Sahara“ basiert auf einen Traum von Tuomas Holopainen.^[10]

„Whoever Brings the Night“ wurde von Emppu Vuorinen geschrieben. Es handelt sich um ein Lied über Liebe, Sex, Tod und Ironie.^[10] Olzon beschrieb das Lied in einem Interview als „The Grudge trifft Tim Burton mit gemeinen Lyrics“^[5].

„For the Heart I Once Had“ befasst sich mit dem Thema verlorene Kindheit.

„The Islander“ handelt von einem einsamen Leuchtturmwärter. Das Lied wurde ursprünglich von Marco Hietala für seine Band Tarot geschrieben, dann jedoch nicht verwendet. Hietala spielte Holopainen das Lied auf einer Akustikgitarre vor. ^[7] Holopainen erklärte, dass die beiden von Hietala gesungenen Lieder „ein Grund mehr sind, nie wieder ein Mikrofon anzufassen“.^[5]

Der Refrain zu „7 Days to the Wolves“ wurde vom US-amerikanischen Dichter Walt Whitman inspiriert.^[10]

Im abschließenden Lied „Meadows of Heaven“ geht es um die Kindheit von Tuomas Holopainen.^[16]

„Dark Passion Play“ stellt mehrere neue Rekorde für die Band auf. Es ist das Album mit den meisten Liedern, es ist das Album mit der längsten Spielzeit und „The Poet and the Pendulum“ ist das längste Lied der Bandgeschichte. Ebenso ist der zeitliche Abstand zwischen „Once“ und „Dark Passion Play“ mit über drei Jahren ein neuer Rekordwert.

„While Your Lips Are Still Red“ wurde von Tuomas Holopainen als Titelmusik für den finnischen Film „Lieksa!“ geschrieben. Das Lied ist durch die Instrumentierung ungewöhnlich für die Band, da man bei diesem Lied nur Marco Hietala (Gesang), Tuomas Holopainen (Keyboards) und Jukka Nevalainen (Schlagzeug) hört. „While Your Lips Are Still Red“ wird als B-Seite der „Amaranth“-Single veröffentlicht.

Auszeichnungen
Land	Auszeichnung
Finnland	3x Platin
Deutschland	Gold
Österreich	Gold
Polen	Gold
Schweden	Gold
Schweiz	Gold

„Dark Passion Play“ wurde wie sein Vorgänger „Once“ vom deutschen Metal Hammer zum „Album des Monats“ gekürt. In seiner Rezension schrieb Christian Hector: „Letztlich haben es die vier verbliebenen Nightwish-Mitglieder bravourös geschafft, sowohl eine außergewöhnliche Sängerin wie Tarja Turunen zu ersetzen, als auch ein weiteres Album zu schreiben, das die Finnen (hoffentlich) noch weiter nach vorne bringen wird.“^[19] Das Onlinemagazin Metal.de beschreibt „Dark Passion Play“ als „Meisterwerk der Verbindung von Härte, Bombast und Emotion“.^[20] Laut Stefan Popp von metal1.info wirkt das Album „über weite Strecken wie ein mächtiger Soundtrack“. ^[21] Negativ bewertet wurde teilweise die Länge des Albums. Keith Bergman vom Onlinemagazin Blabbermouth schrieb in seiner Kritik, dass einige Lieder – besonders aus der zweiten Hälfte des Albums – besser als B-Seiten hätten verwendet werden sollen.^[22]

Am ersten Verkaufstag in Finnland verkaufte sich das Album 42.000 Mal und erreichte damit auf Anhieb eine Platinstatus.^[23] Nach zwei Tagen waren in Finnland bereits 60.000 Einheiten verkauft, wofür es Doppelplatin gab.^[24] Am 24. Oktober 2007 waren bereits 90.000 Einheiten verkauft, wofür das Album mit Dreifachplatin ausgezeichnet wurde.^[25] Das Vorgängeralbum „Once“ wurde erst etwa siebeneinhalb Monate nach der Veröffentlichung in Finnland mit Dreifachplatin ausgezeichnet.^[26]

Das Album stieg in Deutschland, Finnland, Kroatien, der Schweiz, der Tschechischen Republik und Ungarn auf Platz 1 der Albumcharts ein. ^[27] Platzierungen unter den Top 10 gab es ferner in Schweden (Platz 4), Griechenland, den Niederlanden und Österreich (jeweils Platz 5) sowie in Norwegen (Platz 7). In der ersten Verkaufswoche wurde das Album in Deutschland, Österreich, Polen un der Schweiz mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet. ^[28] Am 29. Oktober 2007 erhielt das Album in Schweden Gold für 30.000 verkaufte Einheiten.^[29]

In einem Interview mit dem kanadischen Onlinemagazin ChartAttack.com erklärte Tuomas Holopainen, warum seine Band seiner Meinung nach so erfolgreich ist:

Vor Beginn der Tournee spielte die Band am 22. September 2007 ein Geheimkonzert in der estnischen Hauptstadt Tallinn. Nightwish traten unter dem Namen „Nachtwasser“ auf und gaben an, eine Nightwish-Coverband zu sein.^[30] Am 26. und 28. September folgten zwei weitere Konzerte in Helsinki und Hamburg, die ebenfalls ursprünglich als Auftritte von Coverbands angekündigt worden waren. Bereits im Vorfeld dieser Konzerte kursierten Gerüchte, dass sich hinter den Coverbands die echte Band verberge.^[31]

Die Tour zum Album begann am 6. Oktober 2007 in Tel Aviv. Es war das erste Nightwishkonzert auf israelischem Boden. Zwischen dem 15. Oktober und 17. November 2007 folgten eine 23 Konzerte umfassende Tour durch Nordamerika. Von diesen Konzerten fanden zwei in Kanada, der Rest in den USA statt. Nightwish wurde dabei von der britischen Band Paradise Lost als Supportband begleitet.^[32] Dass die Tour in Nordamerika, einen relativ kleinen Markt für die Band, beginnt hat laut Holopainen zwei Gründe. Zum einen kann sich die Band dort für die großen Bühnen in Europa warm spielen. Zum zweiten musste die Band während der „Once“-Tournee zweimal Konzerte in Nordamerika absagen.^[9] Bei den Konzerten in San Antonio und Dallas trat John Two-Hawks, der auf dem Vorgängeralbum „Once“ einen Auftritt als Gastmusiker hatte, mit der Band auf.^[33]

Es folgt eine Tour durch Skandinavien, die am 1. Januar 2008 in Helsinki endet. Bei diesem Abschnitt werden Nightwish von der finnischen Band Indica begleitet.^[34] Nach einer kurzen Pause sind für Ende Januar/Anfang Februar 2008 fünf Konzerte in Australien geplant. ^[35] Zwischen Februar und April 2008 folgt eine Europatournee mit acht Konzerten in Deutschland sowie je einem Konzert in Österreich und der Schweiz.^[36] Vorgruppe wird die schwedische Band Pain sein.^[37] Ab Mai 2008 sind weitere Konzerte in Nordamerika geplant, bei denen Nightwish von der schwedischen Band Sonic Syndicate begleitet werden.^[38]

Laut Tuomas Holopainen wird die Tour zum Album Dark Passion Play die bisher längste der Bandgeschichte werden. Eine Länge von zweieinhalb Jahren liegt im Bereich des Möglichen.^[15] Dieses wurde im Juni 2007 von Anette Olzon bestätigt.^[4] Laut Holopainen soll die Tour bis zum Ende der Festivalsaison 2009 dauern.^[6]

In einem Interview erklärte Holopainen, dass Anette Olzon die ursprünglich von Tarja Turunen gesungenen Lieder bei den Proben komplett neu interpretiert hat und erst gar nicht versucht, mit einer Opernstimme zu arbeiten. Dadurch würden die alten Lieder anders klingen.^[2] Zuvor tauchten immer wieder Gerüchte auf, dass Olzon die alten Lieder der Band nicht singen könne.

Das Album erscheint als Einzel-CD, Doppel-CD im Digipak und als Doppel-LP. Bei der Doppel-CD enthält die zweite CD das Album als Instrumentalversion. Im digitalen Vertrieb ist z.B. auf iTunes die Album-Variante, die der CD entspricht und eine sog. Deluxe-Version, die zusätzlich das komplette Album als Instrumentalversion enthält, erhältlich.

Nuclear Blast veröffentlicht darüber hinaus noch eine limitierte Sammlerbox. Diese Box beinhaltet das Album in der Digipakversion sowie eine Bonus-CD mit den Liedern „The Escapist“, „Meadows of Heaven (Orchestral Version)“ und „The Poet and the Pendulum“ in einer von Marco Hietala gesungenen Demoversion. Die Box besteht aus Plexiglas und hat die Maße 18x18x3 cm.

Es wird ferner noch eine „Platinum Edition“ veröffentlicht werden. Diese Version enthält neben den 13 Liedern des Albums noch fünf weitere Lieder. Das genaue Veröffentlichungsdatum ist noch nicht bekannt.^[39]

Soweit nicht anders angegeben stammen alle Texte und die Musik von Tuomas Holopainen.

#	Titel	Länge	Bemerkung
1	The Poet and the Pendulum	13:53
2	Bye Bye Beautiful	4:14	dritte Single
3	Amaranth	3:51	zweite Single
4	Cadence of Her Last Breath	4:14
5	Master Passion Greed	6:02	Leadgesang von Marco Hietala, Musik von Tuomas Holopainen und Marco Hietala
6	Eva	4:24	erste Single
7	Sahara	5:47
8	Whoever Brings the Night	4:17	Geschrieben von Emppu Vuorinen
9	For the Heart I Once Had	3:55
10	The Islander	5:05	Geschrieben von Marco Hietala, Leadgesang von Marco Hietala
11	Last of the Wilds	5:40	Instrumental
12	7 Days to the Wolves	7:03
13	Meadows of Heaven	7:10

Die Platinum Edition enthält darüber hinaus noch folgende Lieder:

#	Titel	Länge	Bemerkung
1	Erämaan Viimeinen	5:40	Last of the Wilds mit finnischem Text, gesungen von Jonsu (Indica)
2	The Escapist
3	Meadows of Heaven	7:10	Orchestral version
4	The Poet and the Pendulum	13:53	Demoversion
5	Bye, Bye Beautiful	4:14	DJ Orkidea remix

Am 25. Mai 2007 wurde die erste Single „Eva“ veröffentlicht. Das Lied war nur per Download erhältlich. Der Erlös wurde für Kinderhilfsorganisationen gespendet. Die in Finnland erzielten Einnahmen gingen an die Kinderheime „Viliina“ und „Tiasen Pesä“ ^[40], ansonsten gingen die Einnahmen an das deutsche Projekt Die Arche.^[41] Während des Geheimkonzerts in Hamburg am 28. September 2007 wurde der Organisation Die Arche ein Scheck in Höhe von 10.000 Euro überreicht.^[42]

Auch wenn die Single nicht auf CD oder Vinyl erschienen ist, wurde ein Cover entworfen. Das Bild zeigt ein junges Mädchen in typisch finnischer Kleidung des 19. Jahrhunderts. Das Mädchen hält einen Teddybären in der Hand und steht des Nachts vor einem Haus. Erstmals wurde „Eva“ am 25. Mai 2007 um sieben Uhr morgens auf den finnischen Radiostationen „YleX“ und „Radio Rock“ gespielt.^[43]

Die „Teosto“, eine mit der deutschen GEMA vergleichbaren Organisation, führt zur Zeit eine Überprüfung des Liedes durch. Die Melodie des Refrains soll Ähnlichkeiten mit der des Liedes „Whirlpool“ von Jukka Reinivuo haben.^[44]

Die zweite Single „Amaranth“ wurde am 24. August 2007 veröffentlicht und ist in fünf verschiedenen Versionen verfügbar. Neben dem Titellied gibt es eine Demoversion des Titelliedes. Hier heißt das Lied „Reach“, hat einen anderen Refrain und wird von Marco Hietala gesungen. Ferner gibt es noch eine Orchestralversion der ersten Single „Eva“ sowie „While Your Lips Are Still Red“. Letzteres wurde für den finnischen Film „Lieska!“ aufgenommen. Bei diesem Lied sind nur Marco Hietala, Tuomas Holopainen und Jukka Nevalainen zu hören. Die zweite CD-Version enthält das Titellied in einer Orchestralversion sowie „Eva“ als Demoversion. Darüber hinaus wird die Single noch als 12“-Mini-LP, als DVD-Single und als Download-Single veröffentlicht.

Ursprünglich war das Lied nur als Bonustrack geplant. Nachdem Anette Olzon die Texte eingesungen und das Orchester ihren Part aufgenommen hat rutschte das Lied auf das Album und wurde schließlich zur Single auserkoren.^[10] In Finnland wurde die Single bereits zwei Tage nach der Veröffentlichung mit einer goldenen Schallplatte^[45] für 5.000 verkaufter Singles ausgezeichnet.^[18] Sie stieg direkt auf Platz eins der finnischen^[46], spanischen und ungarischen^[47] und norwegischen^[48] Singlecharts ein. In der Schweiz belegte die Single Platz 14, in Deutschland Platz 16 und in Österreich Platz 38.^[47]

# Titel Länge CD-Single 1 1 Amaranth 3:51 2 Reach 3:51 3 Eva (Orchestral Version) 4:24 4 While Your Lips Are Still Red 4:30 CD-Single 2 1 Amaranth 3:51 2 Amaranth (Orchestral Version) 3:51 3 Eva (Demo Version) 4:24 12“-Mini-LP Seite A 1 Amaranth 3:51 2 Reach 3:51 3 Eva (Orchestral Version) 4:24 Seite B 1 While Your Lips Are Still Red 4:30 2 Amaranth (Orchestral Version) 3:51 3 Eva (Demo Version) 4:24

# Titel Länge DVD-Single 1 Amaranth 3:51 2 Reach 3:51 3 Eva (Orchestral Version) 4:24 4 While Your Lips Are Still Red 4:30 5 Amaranth (Orchestral Version) 3:51 6 Eva (Demo Version) 4:24 7 Amaranth (Musikvideo) 8 While Your Lips Are Still Red (Musikvideo) 9 „Making of“-Dokumentation 10 Audiopart mit Bildergalerie Download-Single 1 Amaranth 3:51 2 Reach 3:51 3 Eva (Orchestral Version) 4:24

Als dritte Single wurde das Lied „Bye Bye Beautiful“ ausgekoppelt und Ende September 2007 vorerst in Finnland veröffentlicht, wo es auf Platz 11 in die Charts einstieg.^[49] Die weltweite Veröffentlichung ist für November vorgesehen.

Die instrumentale Version des Liedes ist auch auf der Digipak-Version des Albums auf der Bonus-CD enthalten. „Escapist“ war als Bonustrack in der limitierten Box enthalten, die bei Nuclear Blast erschienen ist, sowie auf der japanischen Ausgabe des Albums.

#	Titel	Länge
1	Bye Bye Beautiful	04:14
2	Bye Bye Beautiful (Instrumental Version)	04:14
3	Bye Bye Beautiful (Demo Version)	04:26
4	Escapist	04:57

Am 5. Dezember 2007 erscheint nur in Finnland die Single „Erämaan Viimeinen“. Hierbei handelt es sich um das Instrumental „Last of the Wilds“ vom Album. Das Lied enthält jedoch einen Text in finnischer Sprache. Gesungen wird das Lied von der Indica-Sängerin Jonsu (bürgerlicher Name: Johanna Salomaa).^[39]

• Offizielle Homepage der Band
• Offizielle Homepage der deutschen Plattenfirma
• Offizielle Homepage der finnischen Plattenfirma
• Rezension zum Album in der OnlineMusikDatenBank OMDB