Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide

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• Wikipedia:WikiProjekt Frauen/Frauen in Rot/Fehlende Artikel nach T%C3%A4tigkeit/Operns%C3%A4ngerinnen11

• Modebilder von Wenzel Hollar

• Stiche von Abraham Bosse

• Recueil des modes de la cour de France

• Category:17th-century_fashion

• "Neu-eroeffnete Weltgalleria" , 1703

• Damenfrisuren im 17. Jahrhundert auf Commons

Links von wikipedia nach wikicommons und umgekehrt (Zitat):

Marie, Wenn du eine Seite von einer Wp verlinken willst, setzt du einfach :de: für die deutsche oder :en: für die englische usw. Wikipedia davor, z. B. [[:de:Diadem]] → de:Diadem. Gruß, --Achim (Diskussion) 20:40, 17 June 2018 (UTC)

PPS: Vergessen, ich werd alt: Für Links von Wp nach Commons setzt du auf der Wp-Seite im Link ein :c: davor. --Achim (Diskussion) 20:47, 17 June 2018 (UTC)

• Der Sonnenschirm im Wandel der Zeit
• 
  Sonnenschirm aus rotem Samt, Venedig, 16. Jahrhundert
• 
  Anthonis van Dyck: Marchesa Elena Grimaldi, Gattin des Marchese Nicola Cattaneo, um 1623.
• 
  Jean de Saint-Igny: Königin Anne d'Autriche zu Pferde, ca. 1630-1635
• 
  aus: Recueil des modes de la cour de France, Dame beim Spaziergang auf dem Lande ('Dame se promenant a la Campaigne'), ca. 1675-1677
• 
  Französische Dame mit Sonnenschirm um 1680 ('Fille de Qualité'), aus: Recueil des modes de la cour de France
• 
  Giovanni Battista Piazzetta: Küstenidylle, ca. 1741
• 
  Jean-Honoré Fragonard: Der Musikalische Wettstreit, 1754
• 
  Georg David Matthieu: Sophie Friederike von Mecklenburg-Schwerin, 1765
• 
  Francisco de Goya: Der Sonnenschirm (El quitasol), 1777
• 
  Sonnenschirm in 'Pagodenform', Modebild, London 1814
• 
  Carl Spitzweg: Sonntagsspaziergang, 1841
• 
  Carl Spitzweg: Sonntagsspaziergang - Detail: "Knicker"
• 
  Kate und Anni Murphy mit Sonnenschirm (Allzweckschirm = en tous cas), ca. 1885
• 
  Dame mit orangem Sonnenschirm, Paris 1905
• 
  Nguyan - Offiziere in Vietnam, unbekanntes Datum
• 
  Japanische Frau mit Baby und Sonnenschirm, ca. 1910
• 
  Kanadische Krankenschwestern und Französische Soldaten, Adinkirke (Belgien), ca. 1917
• 
  Madge Titheradge, 1920er Jahre
• 
  Dame mit Sonnenschirm in: The Ladies' home journal, 1948
• 
  Menschen mit Sonnenschirmen in einer Warteschlange in Taiwan, 2017
• 
  Pärchen mit Sonnenschirm, Japan 2007

• Der Sonnenschirm im Wandel der Zeit
• 
  Sonnenschirm aus rotem Samt, Venedig, 16. Jahrhundert
• 
  Jan Victors: Markt Szene mit Sonnenschirm, um 1650
• 
  Brautpaar unter einem Sonnenschirm, Indonesien ca. 1920-1940
• 
  Phra Phrom Muni, beschützt von Prozessions-Sonnenschirm (Phra Klot)

--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2018-05-31T11:21:00.000Z-Bildersammlung11Beantworten

• Diademe
• 
  sogenannte Demeter Altemps mit Diadem, römische Kopie nach griechischem Original aus dem 4. Jhd. vor Chr. (Museo nazionale romano Palazzo Altemps, Rom).
• 
  Jüngling mit Stirnband, mit und ohne Vergoldung (Ausstellung "Bunte Götter" in der Glyptothek München)
• 
  Büste eines Jünglings mit goldenem Stirnband, römische Kopie eines griechischen Originals, 1. Jhd. n. Chr. (Ausstellung im Archeologischen Museum, Istanbul)
• 
  antike Büste mit Diadem, ca. 98–117 n. Chr. (Musei Capitolini, Rom)
• 
  Salonina Matidia mit Diadem, ca. 112 n. Chr. (Louvre)
• 
  Vibia Sabina, ca. 135 n. Chr. (Palazzo Massimo alle Terme, Rom)
• 
  Vibia Sabina, ca. 135 n. Chr. (Musei Capitolini, Rom)
• 
  Vibia Sabina, ca. 135 n. Chr. (Musei Capitolini, Rom)
• 
  Fragment eines Mosaiks mit einer Personifikation der Ktisis, Byzanz, ca. 500-550 (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 
  Erzengel Michael mit Diadem, Mosaik in Nea Moni, 11. Jahrhundert
• 
  Engel mit Diademen in den Mosaiken von Kloster Daphni, 12. Jahrhundert
• 
  Engelskopf, 13. Jhd ? ( Museo Provinciale di Torcello)
• 
  Elisabeth de Valois, Portrait nach Antonio Moro, ca. 1560-1565
• 
  Frans Pourbus d. J.: Isabella Clara Eugenia von Spanien, um 1600
• 
  Hans von Aachen: Anna von Tirol, 1604
• 
  Frans Pourbus d. J.: Margarita Gonzaga, zukünftige Herzogin von Lothringen, 1606. Diadem mit Perlen und Blumen aus Email.
• 
  Juan Pantoja de la Cruz: Margarethe von Österreich, Königin von Spanien, 1607
• 
  Pierre Gobert oder François de Troy: Françoise Marie de Bourbon, duchesse d'Orléans, genannt: Mademoiselle de Blois, ca. 1692 (Schloss Versailles)
• 
  Louise Françoise de Bourbon, Ende 17. Jhd.
• 
  Jean Marc Nattier: Zarin Katherina I von Russland, 1717
• 
  Jean Marc Nattier (Werkstatt?): Zarin Katherina I von Russland (1684-1727), ca. 1717
• 
  Jean-Baptiste van Loo: Maria Leszczyńska, Königin von Frankreich, ca. 1730-1735
• 
  Jean Marc Nattier: Portrait der Théodore Elisabeth Catherine de Besenval, 1742
• 
  Louis-Michel van Loo: Elisabetta Farnese Königin von Spanien, ca. 1745 (Detail),
• 
  Alexander Roslin: Izabela Czartoryska, 1774 (Nationalmuseum Krakau)
• 
  Zarin Maria Fedorovna in Trauer mit rosa Diamanten-Diadem, von J. H.Benner (Privatsammlung)
• 
  Josef Mathias Grassi: Königin Luise von Preußen, 1802
• 
  Robert Lefevre: Kaiserin Joséphine, ca. 1805
• 
  Joseph Karl Stieler: Therese von Sachsen-Hildburghausen, Königin von Bayern, 1826
• 
  Joseph Karl Stieler: Jane Digby, 1831 (Schönheitengalerie Ludwigs I.)
• 
  Amalie von Schintling, 1831 (Schönheitengalerie Ludwigs I.)
• 
  Joseph Karl Stieler: Herzogin Marie Frederike Amalie von Oldenburg, Königin von Griechenland
• 
  Fredric Westin: Königin Josephine von Schweden & Norwegen mit dem schwedischen Kameendiadem, 1837
• 
  Alexandra Fyodorovna, sepia
• 
  Ingrid, Königin von Dänemark mit dem 'Khedive of Egypt'-Diadem von Cartier
• 
  Königin Elisabeth II. 1953 mit dem "Girls of Great Britain and Ireland"-Diadem. von E. Wolfe & Co., "it was purchased from Garrard & Co. by a committee organised by Lady Eve Greville and presented as a gift "from the Girls of Great Britain and Ireland" to Princess Mary of Teck in 1893"
• 
  Farah Diba von Persien, 1972

• Diademe
• 
  Reif oder Diadem einer unbekannten ägyptischen Prinzessin oder Königin, aus Electrum; geschmückt mit Gazellenköpfen, 18. Dynastie, Höhe: 8.5 cm. Aus Salhiya im östlichen Delta (nahe Avaris) (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 
  Krone oder Diadem einer von 3 syrischen Frauen des Pharaos Thutmosis III., 18. Dynastie, ca. 1479-1425 vor Chr. (aus Wady Gabbanat el-Qurud; Metropolitan Museum of Arts, New York.)
• 
  Goldenes Diadem aus Sichów (Schlesien/Polen), ca. 900 - 700 v. Chr. (original; Archäologisches Museum Warschau)
• 
  "Rosa Diamanten-Diadem", gemacht für Zarin Maria Feodorovna um 1800, besetzt mit 1386 Brasilianischen Diamanten und alten Indischen 'briolets', in der Mitte der rosa Diamant von 13 Karat.
• 
  Diadem der Kaiserin Joséphine de Beauharnais, (Fabergé collection currently at Virginia Museum of Fine Art in Richmond, VA)
• 
  Diadem der Kaiserin Joséphine mit 5 Kameen, Perlmutt, Gold, Perlen, farbigen Steinen, Geschenk von General Murat (Musée Masséna, Nizza)
• 
  Diadem der Kaiserin Marie Louise von Frankreich, 1810, von Étienne Nitot et Fils, Paris. Hochzeitsgeschenk von Napoléon. Urspünglich mit Smaragden besetzt, die 1956-1962 durch Türkise ersetzt wurden von Van Cleef & Arpels.
• 
  Diadem der Marie Thérèse de France, Duchesse d'Angouleme, mit Smaragden, Diamanten, Gold und Silber, von Évrard und Frédéric Bapst, Paris 1819-1820 (Kronjuwelen Frankreich, Galerie d'Apollon, Louvre)
• 
  Perlendiadem der bayrischen Königin, sog. "Liebesknoten"-Diadem (Münchner Residenz, Schatzkammer)
• 
  Perlen und Diamanten-Diadem der Kaiserin Eugénie, "créé à la suite de son mariage avec Napoléon III, le 29 janvier 1853. Le diadème comporte 212 perles et 1998 diamants de taille ancienne, montés sur argent doublé d'or" (Galerie d'Apollon, musée du Louvre)
• 
  Brilliantdiadem der Königin Charlotte, von Eduard Foehr II (1835-1904), 1896 (Württembergisches Landesmuseum, Stuttgart)
• 
  "Diana"-Diadem, London, ca. 1908, gefertigt von Henry Wilson (1864–1934). Emaille, Gold, Bergkristall, Mondsteine, Saphire (Art Institute of Chicago)

• Goldene Kränze der Antike
• 
  Goldenes Diadem eines Odrysischen Aristokraten aus einem Grab in Golyamata Mogila, Mitte 4. Jhd. vor Chr. (Sofia)
• 
  Antikes Mumienporträt aus Fayum
• 
  Coroncina d'oro a foglie d'edera, ca. 400-350 vor Chr. (Museo Gregoriano Etrusco)
• 
  Corona d'oro a foglie di quercia, ca. 350-300 vor Chr. (Museo Gregoriano Etrusco)
• 
  Corona a foglie di quercia in oro, Vulci, ca. 350 vor Chr. (Museo Gregoriano Etrusco)
• 
  Hellenistisches Gold-Diadem aus der Nekropolis in Izmir, ca. 3. bis 4. Jahrhundert vor Chr.
• 
  Hellenistic gold wreath, (Keramikos Museum, Athen)
• 
  Gold Diadem aus Colchis (Georgisches National Museum)

• aus: Recueil des modes de la cour de France
• 
  'Dame en Robbe', aus: Recueil des modes de la cour de France (Henri Bonnart (1642-1711), Jean Baptiste Bonnart (1654-1726)), 1683
• 
  'Femme de Qualité en Habit d'Hiuer', aus: Recueil des modes de la cour de France (Jean Dieu de Saint-Jean (1675-1695), Jean Berain (1637/1640-1711)), 1683
• 
  'Femme de Qualité en Deshabille d'Esté', aus: Recueil des modes de la cour de France, Paris 1684
• 
  'Femme de Qualité en Deshabille d'Esté', aus: Recueil des modes de la cour de France (Jean Dieu de Saint-Jean (tätig 1675-1695), 1684
• 
  'Dame de Qualité', Henri Bonnart (1642-1711), 1678-1693
• 
  'Dame en Habit d'Esté', aus: Recueil des modes de la cour de France (Henri Bonnart (1642-1711)), 1685
• 
  'Femme de Qualite en Habit d'Esté' aus: Recueil des modes de la cour de France (Nicolas Arnoult), Paris 1682-1688
• 
  'Fille de Qualite en Habit d'Esté', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), 1687
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Femme de Qualite en Habit d'Este', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), 1687
• 
  Madame de Montespan, ca. 1685-1691

• Mode Louis XIV. und Régence : Gruppenbilder
• 
  Jan Mijtens 1614-1670): Willem van Kerckhoven (1607-1681) und seine Familie, 1652-1655
• 
  Hendrik Münnichhoven: Magnus Gabriel de la Gardie mit Maria Eufrosyne von Pfalz-Zweibrücken, 1653
• 
  Jacques Laumosnier: Der Pyrenäenfrieden. Treffen von Ludwig XIV. mit Philipp IV. von Spanien und dessen Tochter Maria Teresa auf der Fasaneninsel, 1659
• 
  Adam Frans van der Meulen: Ludwig XIV. mit einer Schweizer Delegation, 1663
• 
  Gerard Terborch: Mutter kämmt das Haar ihres Kindes, 1652-1653
• 
  Caspar Netscher: Zwei Frauen mit einem Korb Zitronen (ca. 1664-1665 ?) (Bayrische Staatsgemäldesammlungen)
• 
  Caspar Netscher: Musikalische Unterhaltung, 1665
• 
  Jan Mijtens: Porträt von Maria, Prinzessin von Oranien (? 1642-1688) in Männerkleidung (!), ca. 1665
• 
  Henri Testelin: Colbert präsentiert Ludwig XIV. die Mitglieder der Académie Royal des sciences (Königliche Akademie der Wissenschaften), 1667
• 
  Henri Testelin: Ludwig XIV. mit Colbert, 1667 (Detail)
• 
  Adam Frans van der Meulen: Ludwig XIV. und Königin Marie Thérèse in Arras 1667 während des Devolutionskrieges in Flandern
• 
  Sebastiano Bombelli: Max Emanuel II. (1662-1726) und Maria Anna von Bayern (1660-1690) als Kinder, ca. 1666-1669
• 
  Claude Lefèbvre: Louis de Bourbon, prince de Condé (genannt: Le Grand Condé) mit seinem Sohn, ca. 1670
• 
  Eglon van der Neer: Elegantes Paar, 1678 (In Wirklichkeit eine Karikatur auf stutzerhaftes manieriertes Verhalten)
• 
  Treffen von Ludwig XIV. und Maria Anna Victoria von Bayern (zukünftige Dauphine) im März 1680
• 
  Antoine Dieu: Die Feier zur Geburt des Herzogs von Burgund in Versailles am 6. August 1682
• 
  Nicolas Langlois (1640-1703): La Reception faite au Roy d'Angleterre par le Roy à St. Germain en Laye le VIIe janvier 1689
• 
  Hyacinthe Rigaud: Die Familie Léonard, 1692 (Louvre)
• 
  Institution des Militärordens von Saint-Louis (ordre militaire de Saint-Louis) durch Ludwig XIV., 1695 (Gemälde von 1710)
• 
  Antoine Dieu: Hochzeit des Duc de Bourgogne mit Marie Adélaide de Savoye am 7. Dezember 1697 in Versailles
• 
  Hyacinthe Rigaud: Jean Le Juge und seine Familie, 1699
• 
  Nicolas de Largillière (zugeschrieben): Louis XIV und seine Familie, etwa 1710
• 
  Louis de Silvestre: Ludwig XIV. empfängt den späteren König von Polen und Kurfürsten von Sachsen August III., 1714
• 
  Nicolas de Largillière: Selbstporträt mit Frau und Tochter, etwa 1710 bis 1720 (Louvre)
• 
  Pierre Gobert (Werkstatt ?): Françoise Marie (1677-1749) und Louise Françoise de Bourbon (1673-1743) (Töchter der Madame de Montespan und Ludwigs XIV.), ca. 1720-1730
• 
  La familia de Felipe V, 1723
• 
  Antoine Pesne: Empfang Augusts des Starken im Berliner Stadtschloss 1729 (Régence)
• 
  Pierre Gobert: Die Kinder des Herzogs von Valentinois, ca. 1730
• 
  Antoine Pesne: Prinzessin Sophie Dorothea mit Friedrich Wilhelm, Markgraf von Brandenburg-Schwedt (1700-1771). 1734

• Mode Louis XIV. und Régence : Männer
• 
  Caspar Netscher: Ein Mann in Rheingrafenmode, 1659
• 
  Johannes Mijtens: Jean-Jacques de Geer, (1632-1696), um 1660
• 
  Charles Lebrun (?): Louis XIV, ca. 1662
• 
  Jacob Huysmans: Sir John Chichley (ca. 1640-1691), ca. 1664
• 
  Sebastiano Bombelli: Maximilian Philipp Hieronymus von Bayern-Leuchtenberg, 1666
• 
  Johann Anton Eismann: Knabenporträt, ca. 1666 (?)
• 
  Gerard ter Borch d. J.: Gedenkporträt an Moses ter Borch, 1667-1669
• 
  Karel Škréta: Ignác Jetřich Vitanovský von Vlčkovice, 1669
• 
  Gerard ter Borch: Selbstporträt (Detail), 1666-1670
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Augusto Chigi, Sohn von Agostino Chigi und Maria Virginia Borghese, um 1660-1670
• 
  Jacob Ferdinand Voet: Jean de Souhigaray, um 1660-1670
• 
  Peter Lely: Charles II. (1630-1685), ca. 1665-1670
• 
  Caspar Netscher: Christiaan Huygens, 1671
• 
  René-Antoine Houasse: Ludwig XIV zu Pferde, ca. 1670-1674
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Philippe, Duc de Vendôme (1655-1727), Grand Prior der Malteserritter in Frankreich, ca. 1675-1685
• 
  Nicolas de Largillière: Der Maler Adam Frans van der Meulen (oder Pierre van Schuppen ?), 1680
• 
  Jacob Ferdinand Voet: Luis Francisco de la Cerda, 9. Herzog von Medinaceli, 1684 (Prado)
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Porträt eines jungen Mannes 'mit Perücke', ca. 1680-1689
• 
  François de Troy: Louis-Alexandre de Bourbon, comte de Toulouse (1678-1737), ca. 1685-89
• 
  Ludwig XIV., ca. 1680-1690
• 
  Pierre Mignard: Louis François Marie Le Tellier, Marquis de Barbezieux (Sohn von Louvois), ca. 1690
• 
  Godfrey Kneller: Kingston, Burlington und Berkeley (Evelyn Pierrepont, 1st Duke of Kingston-upon-Hull (c1655-1726); Charles Boyle, 2nd Earl of Burlington (1660-1704); John Berkeley, 3rd Baron Berkeley of Stratton (1663-1697)), ca. 1690(bis spätestens 1697)
• 
  Hyacinthe Rigaud: René de Froulay de Tessé (1648-1725), maréchal de Tessé, 1700
• 
  Nicolas de Largillière: Porträt eines Herrn in rotem Gewand, um oder nach 1700
• 
  Hyacinthe Rigaud: Louis XIV, roi de France, 1701
• 
  Nicolas de Largillière: Herr mit gepuderter Allongeperücke, um oder nach 1700
• 
  Nicolas de Largillière: Anton Ulrich von Braunschweig, vor 1704 (?)
• 
  Hyacinthe Rigaud: Louis de France, duc de Bourgogne (1682-1712), 1704
• 
  Godfrey Kneller: Charles Lennox, 1st Duke of Richmond and Lennox, ca. 1703-1710
• 
  Godfrey Kneller: James Berkeley, 3rd Earl of Berkeley (nach 1679 - 1736), Anfang 18. Jhd.
• 
  Godfrey Kneller: John Montagu, 2nd Duke of Montagu, 1709
• 
  Godfrey Kneller: Admiral Edward Russell (1652–1727), 1st Earl of Orford, ca. 1710
• 
  Nicolas de Largillière: Victor Marie d'Estrées, Duc d'Estrées, 1710
• 
  Nicolas de Largillière: Jehan-Baptiste Roze Moussard
• 
  Nicolas de Largillière: Portrait, etwa 1715
• 
  Hyacinthe Rigaud: Lucas Schaub (1690-1758), 1721
• 
  Nicolas de Largillière: Konrad Detlef Graf von Dehn, 1724
• 
  Nicolas de Largillière: François-Marie Arouet genannt Voltaire, um 1724-1725
• 
  Nicolas de Largillière: Gaspard Gédéon Pétau, Seigneur de Maulette, um 1720-1730
• 
  Nicolas de Largillière: André François Alloys de Theys d'Herculais (1692–1779), 1727
• 
  Hyacinthe Rigaud: Abraham van Hoey, 1735
• 
  Nicolas de Largillière: Pierre Parrocel, ca. 1720-46

• Herrenfrisuren 1650-1715
• 
  Charles Lebrun (?): Louis XIV, ca. 1662
• 
  Peter Lely: James II. Stuart (1633-1701), ca. 1660-1665]]
• 
  Gerard ter Borch: Selbstporträt (Detail), 1666-1670
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Augusto Chigi, Sohn von Agostino Chigi und Maria Virginia Borghese, um 1660-1670
• 
  Jacob Ferdinand Voet: Jean de Souhigaray, um 1660-1670
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Philippe, Duc de Vendôme (1655-1727), Grand Prior der Malteserritter in Frankreich, ca. 1675-1685
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Porträt eines jungen Mannes 'mit Perücke', um 1680
• 
  Nicolas de Largillière: Der Maler Adam Frans van der Meulen (oder Pierre van Schuppen ?), 1680
• 
  Nicolas de Largillière: Porträt eines Herrn in rotem Gewand, um oder nach 1700
• 
  Nicolas de Largillière: Herr mit gepuderter Allongeperücke, um oder nach 1700
• 
  Nicolas de Largillière: Anton Ulrich von Braunschweig, vor 1704 (?)
• 
  Godfrey Kneller: Selbstporträt mit Perücke, um 1700
• 
  Godfrey Kneller: Charles Lennox, 1st Duke of Richmond and Lennox, ca. 1703-1710
• 
  Godfrey Kneller: Francis Godolphin, 2nd Earl of Godolphin, 1710-1712
• 
  Nicolas de Largillière: Jehan-Baptiste Roze Moussard
• 
  Nicolas de Largillière: Portrait, etwa 1715
• 
  Hyacinthe Rigaud: Lucas Schaub (1690-1758), 1721
• 
  Nicolas de Largillière: Konrad Detlef Graf von Dehn, 1724
• 
  Nicolas de Largillière: François-Marie Arouet genannt Voltaire, um 1724-1725
• 
  Nicolas de Largillière: Gaspard Gédéon Pétau, Seigneur de Maulette, um 1720-1730
• 
  Nicolas de Largillière: André François Alloys de Theys d'Herculais (1692–1779), 1727
• 
  Hyacinthe Rigaud: Abraham van Hoey, 1735
• 
  Nicolas de Largillière: Pierre Parrocel, ca. 1720-46
• 
  Bénédict-Alphonse Nicolet (1743-1807) nach Charles Nicolas Cochin (1715-1790): Jean-Baptiste Perronneau (1715-1783), ca. 1750-1760

• Herrenmode aus: Recueil des modes de la cour de France und anderes
• 
  Nicolas Arnoult (1650-1722): Portrait de Louis XIV en pied, ca. 1690 (?)

• Mode Louis XIV.: Mode aus: Recueil des modes de la cour de France
• 
  'Dame en Robbe', aus: Recueil des modes de la cour de France (Henri Bonnart (1642-1711), Jean Baptiste Bonnart (1654-1726)), 1683
• 
  'Femme de Qualité en Habit d'Hiuer', aus: Recueil des modes de la cour de France (Jean Dieu de Saint-Jean (1675-1695), Jean Berain (1637/1640-1711)), 1683
• 
  'Femme de Qualite en Echarpe', Jean Dieu de Saint-Jean (1675-1695), 1683
• 
  'Dame en Deshabillé du Matin', Jean Dieu de Saint-Jean (1675-1695), 1683
• 
  'Femme de Qualité en Echarpe', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), ca. 1681-1683
• 
  'Femme de Qualité en Deshabille d'Esté', aus: Recueil des modes de la cour de France, Paris 1684
• 
  'Femme de Qualité en Deshabille d'Esté', aus: Recueil des modes de la cour de France (Jean Dieu de Saint-Jean (tätig 1675-1695), 1684
• 
  'Dame de Qualité', Henri Bonnart (1642-1711), 1678-1693
• 
  'Dame en Habit d'Esté', aus: Recueil des modes de la cour de France (Henri Bonnart (1642-1711)), 1685
• 
  'Femme de Qualite en Habit d'Esté' aus: Recueil des modes de la cour de France (Nicolas Arnoult), Paris 1682-1688
• 
  'Femme de Qualité, en Habit d'Esté, détoffe Siamoise', aus: Recueil des modes de la cour de France (Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700)), 1687
• 
  'Fille de Qualite en Habit d'Esté', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), 1687
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Femme de Qualite en Habit d'Este', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), 1687
• 
  'Femme de Qualité en Habit d'Hyver', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), 1687
• 
  Madame de Montespan, ca. 1685-1691
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Le Financier', Nicolas Bonnart (1637-1717), ca. 1678-1693
• 
  'Page du Roy', Nicolas Bonnart (1637-1717), ca 1675
• 
  'Lieutenant aux Gardes', Nicolas Bonnart (1637-1717), ca. 1675-1685
• 
  'Homme en Brandebourg', Henri Bonnart, 1676-1683
• 
  'Homme de Qualite en Habit d'Esté', Jean Dieu de Saint-Jean (tätig 1675-1695), 1678
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Gentil-homme', Henri Bonnart (1642-1711), 1680
• 
  'Cheualier', Nicolas Bonnart (1637-1717), ca. 1675-1685
• 
  'Casaque d'Hyuer a la Brandebourg', Nicolas Bonnart (1637-1717), ca. 1675-1686
• 
  'Maistre a Dancer', Nicolas Bonnart (1637-1717), ca. 1678-1693
• 
  'Le Basque', Nicolas Bonnart (1637-1717), ca. 1678-1693
• 
  'Homme de Qualité en Habit d'Hiuer', Jean Dieu de Saint-Jean (tätig 1675-1695), 1683
• 
  'Homme de Qualité en Surtout', Jean Dieu de Saint-Jean (tätig 1675-1695), 1684
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Homme de Qualite en Surtout d'Esté', Jean Dieu de Saint-Jean (tätig 1675-1695), 1684
• 
  'Le Cavalier Bien Mis', Nicolas Bonnart (1637-1717), ca. 1684
• 
  'Homme de Qualité', (Henri Bonnart), ca. 1685
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Homme de Qualité en Habit d'Epée', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), 1683-1688
• 
  'Homme de Qualité', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), 1687
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Homme de Qualite en Habit d'Espee', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), 1687
• 
  'Homme de Qualite en Habit d'Epee', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), 1687
• 
  'Homme de Qualité en Habit d'Epée', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), 1687
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Homme de Qualité', Nicolas Arnoult (ca. 1671-1700), 1687

• Mode Louis XIV. und Régence : Frauen
• 
  Charles Beaubrun: Marie d'Orléans, Mademoiselle de Longueville als junges Mädchen, ca. 1640
• 
  Anselm van Hulle: Anna Margareta von Haugwitz, 1649. (Schloss Skoklosters)
• 
  (nach Charles Beaubrun): Claire Clémence de Maillé, genannt 'Madame la Princesse (1628-1694)', ca. 1648-1655
• 
  Charles Beaubrun: Louise Boyer, Duchesse de Noailles (1632-1697), ca. 1650-1658
• 
  Charles Beaubrun: Mademoiselle de Montpensier, 1655
• 
  Charles und Henry Beaubrun: Anne-Geneviève de Bourbon-Condé, duchesse d'Estouteville et de Longueville, ca. 1655-1660
• 
  Charles Beaubrun: Françoise Madeleine d'Orléans, Herzogin von Savoyen, ca. 1655-1660
• 
  Charles Beaubrun (Werkstatt): Françoise de Rochechouart, spätere Madame de Montespan, vor oder um 1660
• 
  Peter Lely: Dame in Blau mit Blume, um 1660
• 
  Peter Lely: Elizabeth Capell, Countess of Carnarvon, Beginn 1660er Jahre
• 
  Charles und Henry Beaubrun: Marguerite-Louise d'Orléans, Großherzogin von Toskana (1645-1721), ca. 1662-1665
• 
  Pierre Mignard: Henriette-Anne d'Angleterre, duchesse d'Orléans, genannt "Madame", ca. 1661-1665
• 
  Pierre Mignard: Madame de la Sablière, ca. 1660-1670
• 
  Peter Lely: Margaret Brooke, Lady Denham (ca. 1647-1667), 1663-65
• 
  Jan Mytens: Henrietta Anne Stuart, Herzogin von Orléans, um 1665
• 
  Eglon van der Neer: "Die große Dame" (La Grande Dame), 1665 (Karikatur (!) auf gespreiztes und manieriertes Gehabe...)
• 
  Caspar Netscher: Lady Philippina Staunton, Braut von Roelof van Arkel, Herr van Burgst, 1668 (Rijksmuseum)
• 
  Peter Lely: Barbara Villiers (1640-1709), um 1665-1670
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Prinzessin Teresa Pamphilj Cybo (Rom 14. Oktober 1654 - 7. August 1704), Tochter von Camillo Pamphilj und Olimpia Aldobrandini, ca. 1670-1674.
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Die Marquise Martha Ghezzi Baldinotti, ca. 1668-1673
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Eleonora Boncompagni Borghese, ca. 1668-1673
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Maria Ortensia Biscia del Drago, ca. 1668-1673
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Maria-Virginia Borghese-Chigi, ca. 1668-1673
• 
  Jacob Ferdinand Voet: Maria Mancini, ca. 1676
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689; ehemals Pierre Mignard zugeschrieben): Ortensia Mancini, duchesse de Mazarin, 1671
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Maria Mancini, ca. 1670-1674 (Rijksmuseum Amsterdam)
• 
  Pierre Mignard: Françoise-Marguerite de Sévigné, Comtesse de Grignan (Tochter der Madame de Sévigné), um 1669-1675
• 
  Caspar Netscher: Suzanna Doublet-Huygens (1637-1725), 1667-1669 oder Anfang 1670er Jahre (Hurluberlu !)
• 
  Anonymus: Liselotte von der Pfalz, ca. 1671
• 
  Pierre Mignard: Liselotte von der Pfalz, duchesse d'Orléans, 1675
• 
  Caspar Netscher: Helena Catharina de Witte (1661-1695), Gemahlin von Iman Mogge, Herr van Haamstede, 1678 (Rijksmuseum)
• 
  Peter Lely: Mary II. Stuart, 1677-1680
• 
  Caspar Netscher: Cecilia de jonge van Ellemeet, 1679 (Eine sehr einfache Frisur !)
• 
  François de Troy (?): Liselotte von der Pfalz mit einem Mohren, ca. 1680
• 
  Benjamin von Block: Erzherzogin Maria Antonia (1669-1692), 1684 (hoffnunglos altmodisch für die Zeit !)
• 
  Antonio Franchi: Kurfürstin Anna Maria Luisa, 1687
• 
  Nicolas de Largillière (?): Liselotte von der Pfalz, ca. 1685-1690 (?)
• 
  François de Troy: Louise Françoise de Bourbon, mademoiselle de Nantes, ca. 1688-1693
• 
  Pierre Mignard (?): Marie de Lorraine-Armagnac, Princesse de Monaco, genannt Madame de Valentinois, ca. 1690
• 
  François de Troy: Marie Anne de Bourbon (1666-1739), ca. 1690
• 
  Pierre Gobert (?): Françoise Marie de Bourbon (?), ca. 1690
• 
  Godfrey Kneller: Mary II von England, 1690 (Diamanten-Parure !)
• 
  Godfrey Kneller: Margaret Cecil, Lady Ranelagh, 1690-1691 (schlichte englische Mode)
• 
  Antonio Franchi: Anna Maria Luisa de' Medici (1667-1743), ca. 1690-1691
• 
  François de Troy: Françoise Marie de Bourbon, spätere Duchesse d'Orléans, etwa 1692
• 
  François de Troy: Teresa Kunegunda Sobieska, ca. 1694-1695
• 
  Nicolas de Largillière: Anne Geneviève de Lévis, princesse de Soubise, Tochter der Madame de Ventadour, 1695
• 
  Simon Dequoy: Anne de Souvré (1646-1715), 1695
• 
  Hyacinthe Rigaud: Comtesse de Lignières, 1696
• 
  François de Troy: Marie Adélaïde de Savoye (1685-1712), 1697 (datiert)
• 
  François de Troy: Francoise Marie de Bourbon (?), um 1700
• 
  Nicolas de Largillière: Junges Mädchen, um 1700
• 
  Nicolas de Largillière: Catherine Coustard mit ihrem Sohn Léonor, ca. 1700
• 
  Nicolas de Largillière: Dame mit Äffchen und Hund, 1700er Jahre
• 
  Nicolas de Largillière: Jeanne Gagne de Perrigny, Beginn 18. Jahrhundert
• 
  Hyacinthe Rigaud: Marie Anne de Bourbon, princesse de Conti (1666-1739), ca. 1706 (?)
• 
  Hyacinthe Rigaud: Suzanne Henriette de Lorraine, Herzogin von Mantua, ca. 1704-1709
• 
  Nicolas de Largillière: Portrait einer Dame als Astraea, 1710-12 (oder später ? (Reifrock (?!))
• 
  Hyacinthe Rigaud: Liselotte von der Pfalz, Herzogin von Orléans, 1713
• 
  Nicolas de Largillière: Madame Titon de Cogny, ca. 1713-1715
• 
  Nicolas de Largillière: Marie Elisabeth Desirée de Chantemerle, 1715 (Mount Holyoke College Art Museum)
• 
  Godfrey Kneller: Caroline von Ansbach, 1716
• 
  Nicolas de Largillière: Die Herzogin de Beaufort, ca. 1710-1720
• 
  Nicolas de Largillière: Die Herzogin de Beaufort, ca. 1710-1720 (Detail)
• 
  Pierre Gobert: Charlotte Aglaé d'Orléans (?) als Braut, ca. 1720
• 
  Nicolas de Largillière: Infantin Mariana Victoria von Spanien (1718-1781), 1724
• 
  Louis de Silvestre: Anna Orzelska, 1724
• 
  Nicolas de Largillière: Sarah le Boullenger, 1725
• 
  Franz Joseph Winder: Teresa Kunegunda Sobieska, Kurfürstin von Bayern, ca. 1725
• 
  Nicolas de Largillière: Marguerite de Largillière, 1726
• 
  Nicolas de Largillière: Die Marquise de Fortia, 1726
• 
  Nicolas de Largillière: Portrait einer Dame, 1739
• 
  Antoine Pesne (zugeschrieben): Die Tänzerin Marianne Cochois, ca. 1740-1757

• Mode Louis XIV.: Damenfrisuren
• 
  Charles Beaubrun: Marie d'Orléans, Mademoiselle de Longueville als junges Mädchen, ca. 1640
• 
  Charles Beaubrun (Werkstatt): Françoise de Rochechouart, spätere Madame de Montespan, vor oder um 1660
• 
  Peter Lely: Henriette, Duchesse d'Orléans, 1662
• 
  Anonym: Françoise-Athénaïs de Rochechouart, Madame de Montespan (Detail), ca. 1663-1667
• 
  Peter Lely: Katharina von Braganza, Königin von England, 1665
• 
  Peter Lely: Lady Frances Savile, later Lady Brudenell, ca. 1668 (?)
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Maria Ortensia Biscia del Drago, ca. 1668-1673
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Maria-Virginia Borghese-Chigi, ca. 1668-1673
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Die Marquise Martha Ghezzi Baldinotti, ca. 1668-1673
• 
  Anonymus: Liselotte von der Pfalz, ca. 1671. Diese Frisur heißt Hurluberlu.
• 
  Caspar Netscher: Suzanna Doublet-Huygens (1637-1725), wahrscheinlich Anfang 1670er Jahre (Hurluberlu !)
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689; ehemals Pierre Mignard zugeschrieben): Ortensia Mancini, duchesse de Mazarin, 1671
• 
  Jacob Ferdinand Voet (1639-1689): Maria Mancini, ca. 1675-1678
• 
  Caspar Netscher: Cecilia de jonge van Ellemeet, 1679 (Eine sehr einfache Frisur !)
• 
  François de Troy: Louise Françoise de Bourbon, mademoiselle de Nantes, ca. 1688-1693
• 
  Pierre Mignard (?): Marie de Lorraine-Armagnac, Princesse de Monaco, genannt Madame de Valentinois, ca. 1690
• 
  Pierre Gobert (?): Françoise Marie de Bourbon (?), ca. 1690
• 
  Antonio Franchi: Anna Maria Luisa de' Medici (1667-1743), ca. 1690-1691
• 
  François de Troy: Teresa Kunegunda Sobieska, ca. 1694-1695
• 
  Nicolas de Largillière: Anne Geneviève de Lévis, princesse de Soubise, Tochter der Madame de Ventadour, 1695
• 
  Hyacinthe Rigaud: Comtesse de Lignières, 1696
• 
  Jean Ranc: Portrait d'une grande dame, Ende 17. Jhd.
• 
  François de Troy: Francoise Marie de Bourbon (?), um 1700
• 
  Nicolas de Largillière: Junges Mädchen, um 1700
• 
  Nicolas de Largillière: Jeanne Gagne de Perrigny, Beginn 18. Jahrhundert
• 
  Nicolas de Largillière: Marie Elisabeth Desirée de Chantemerle, 1715 (Mount Holyoke College Art Museum)
• 
  Rosalba Carriera: Pisana Mocenigo, geborene Corner (oder Cornaro), ca. 1700-1720 (?)
• 
  Rosalba Carriera: Maria Theresia (1717-1780) als Erzherzogin, 1730

• Mode Louis XIV. : Jagdkleidung für die Dame
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Dame en Habit de Chasse', 1670

• Molière
• 
  Die Truppe von Molière, 1670
• 
  Szene aus Le malade imaginaire (Der eingebildete Kranke) von Molière, Kupferstich 17. Jahrhundert
• 
  Monsieur de Pourceaugnac, Kupferstich 1682
• 
  Moliere Tartuffe, Kupferstich von 1682

• Mode Louis XIV. und Régence : Theater und Oper
• 
  Szenenbild von Ludovico Ottaviano Burnacini aus der Oper Il Pomo D'Oro, Wien 1668, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Szenenbild von Ludovico Ottaviano Burnacini aus der Oper Il Pomo D'Oro, Wien 1668, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Ballett und Szenenbild von Ludovico Ottaviano Burnacini aus der Oper Il Pomo D'Oro, Wien 1668, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Szenenbild von Ludovico Ottaviano Burnacini aus der Oper Il Pomo D'Oro, Wien 1668, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Szenenbild mit Schiffen im Hintergrund von Ludovico Ottaviano Burnacini aus der Oper Il Pomo D'Oro, Wien 1668, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Szenenbild von Burnacini: "Triumph Österreichs" aus der Oper Il Pomo D'Oro (mit Statuen der Habsburgerkaiser, im Zentrum Leopold I.), Wien 1668, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Szenenbild von Burnacini aus der Oper Il Pomo D'Oro, Wien 1668, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Ein Schiff im Sturm und Neptun in seinem Wagen, Szenenbild von Burnacini aus der Oper Il Pomo D'Oro, Wien 1668, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Szenenbild von Burnacini aus der Oper Il Pomo D'Oro, Wien 1668, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Szenenbild von Burnacini aus 'Il Fuoco Eterno', 1674, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Balletto finale aus 'L'Euleo festeggiante nel ritorno d'Alessandro dall'India', Zuschauerraum und Szenenbild von Burnacini, Wien 1699, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Die kaiserliche Familie sieht das Eröffnungs-Ballet zu 'La Costanza d'Ulisse', Szenenbild von Burnacini, Wien um 1700, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Kostüme von Komischen Figuren und Zwergen von Burnacini, 1680

• Mode Louis XIV. und Régence : Theater und Oper
• 
  Lully: Thésée, tragedie lyrique (Stich von Chauveau, Paris: Christophe Ballard, 1675)
• 
  Lully: Thésée, tragedie lyrique (seconde edition 1711, Paris: Academie Royale de Musique)
• 
  Szene aus Achille et Polixène, von Colasse und Lully, Paris 1687
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Arlequin', Jacques Lepautre (France, Paris, 1653-1684), Jean Doliver (France, active 1670-1690), ca. 1682
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Scaramouche', Nicolas Bonnart (France, 1637-1717), ca. 1678-1693
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Flautin', Nicolas Bonnart (France, 1637-1717), 1678-1693
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Polichinelle', Nicolas Bonnart (France, 1637-1717), 1678-1693
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Le Docteur Balouarde', Nicolas Bonnart (France, 1637-1717), 1678-1693
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Le Sabotier', Nicolas Bonnart (France, 1637-1717), 1678-1693
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Dame en Habit de Ballet', Jacques Lepautre (France, Paris, 1653-1684), Jean Lepautre (France, Paris, 1618-1682), ca. 1682
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Habit d'Andimion du Balet du Triomphe de l'Amour', Jean Berain (France, 1637/1640-1711), Jean Lepautre (France, Paris, 1618-1682), Jean Doliver (France, active 1670-1690), Jacques Lepautre (France, Paris, 1653-1684), ca. 1682
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Habit d'Indien du Balet du Triomphe de l'Amour', Jean Berain (France, 1637/1640-1711), Jean Lepautre (France, Paris, 1618-1682), Jacques Lepautre (France, Paris, 1653-1684), ca. 1682
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Habit d'Indienne du Balet du Triomphe de l'Amour', r
• Datei:Jean Berain (France, 1637/1640-1711), Jacques Lepautre (France, Paris, 1653-1684), Jean Doliver (France, active 1670-1690), ca. 1682 (?)
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Habit de Paysanne', Jean Lepautre (France, Paris, 1618-1682), Jean Berain (France, 1637/1640-1711), Jacques Lepautre (France, Paris, 1653-1684), 1682
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Habit d'Hermione qui a Servi dans l'Opera de Cadmus', Jean Berain (France, 1637/1640-1711), Jacques Lepautre (France, Paris, 1653-1684), Jean Lepautre (France, Paris, 1618-1682), 1682 (?)
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Habit Representant le Mistere au Balet du Triomphe de l'Amour', Jean Berain (France, 1637/1640-1711), Jacques Lepautre (France, Paris, 1653-1684), Jean Doliver (France, active 1670-1690), 1682
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Habits des Nymphes de la Suitte d'Orithie du Balet du Triomphe de l'Amour',
• Datei:Jean Berain (France, 1637/1640-1711), Jean Lepautre (France, Paris, 1618-1682), Jacques Lepautre (France, Paris, 1653-1684), ca. 1682
• 
  Recueil des modes de la cour de France, 'Homme en Habit de Ballet', Jacques Lepautre (France, Paris, 1653-1684), Jean Lepautre (France, Paris, 1618-1682), ca. 1682

• Mode Louis XIV. und Régence : Masken
• 
  Rosalba Carriera: Ritratto femminile con maschera (undatiert ?)
• 
  Charles-Antoine Coypel: Junges Mädchen mit Maske, 1745

Manteau und Rock aus gestreiftem braunem englischem Stoff mit Gold- und Silberstickereien (links: Vorderansicht; rechts: Rückenansicht), etwa 1690 bis 1695 (Metropolitan Museum of Arts, New York)]

• Mode 1620-1650
• 
  Anthonis van Dyck: Thomas Howard, Second Earl of Arundel, 1620-21
• 
  Anthony van Dyck: Der Bildhauer Duquesnoy (?), 1627-29
• 
  Anthonis van Dyck: Algernon Percy, 10th Earl of Northumberland (1602-1668)
• 
  Anthony van Dyck: Robert Rich, Second Earl of Warwick, ca. 1632-35
• 
  Anthonis van Dyck: Prinz Ruprecht von der Pfalz, ca. 1637-1640
• 
  Anthonis van Dyck: Colonel Lord Charles Cavendish (1620-1643), 1637
• 
  Anthonis van Dyck: Henri II de Lorraine, duc de Guise, ca. 1634
• 
  Anthonis van Dyck: Lord John Stuart and his brother Lord Bernard Stuart (later Earl of Lichfield), ca. 1638
• 
  Anthonis van Dyck: Karl Ludwig I. von der Pfalz, ca. 1635-1640

• Mode 1620-1650
• 
  Anthonis van Dyck: Isabella Brant (die Frau von Rubens), 1621
• 
  Anthonis van Dyck: Susanne Fourment und ihre Tochter, 1621
• 
  Anthonis van Dyck: Gentildonna genovese, ca. 1626-1627
• 
  Anthonis van Dyck: Battina Balbi Durazzo mit ihren Kindern, ca. 1627
• 
  Anthonis van Dyck: Anna van Thielen, Frau von Theodoor Rombouts mit ihrer Tochter, ca. 1626-1632
• 
  Anthonis van Dyck: Dame mit Fächer, ca. 1628
• 
  Anthonis van Dyck: Maria de Tassis, ca. 1629-1630
• 
  Anthonis Van Dyck: Amalie zu Solms-Braunfels, 1631-32
• 
  Anthonis Van Dyck: Beatrice de Cusance, Princessin von Cantecroix und Duchesse de Lorraine (1614-1663), ca. 1632-1635
• 
  Anthonis van Dyck: Marguerite de Lorraine (1615-1672), Madame, duchesse d'Orléans, ca. 1634
• 
  Anthonis van Dyck: Elizabeth Howard, 1st Countess of Peterborough, ca. 1638
• 
  Anthonis van Dyck: Mary Ruthven (Gattin des Künstlers), ca. 1635-1640
• 
  Anthonis van Dyck: Ladies Elisabeth Thimbleby und Dorothy Viscountess Andover, ca. 1637-1641
• 
  Anthonis van Dyck: Anne Sophia, Countess of Carnarvon, ca. 1640

• Sonderentwicklung: Spanische Hoftracht, 1620-1650
• 
  Diego Velázquez: Königin Isabella von Spanien, ca. 1632. In Spanien trägt man noch starre Reifröcke, als diese im übrigen Europa schon längst passé sind.
• 
  Diego Velázquez: Philipp IV. in Braun und Silber, ca. 1632. Auch die Hoftracht der Herren ist ungewöhnlich starr, in dunklen Farben, mit einem kleinen strengen Golilla-Kragen, und schlichten schwarzen Schuhen.
• 
  Frans Luyckx: Maria Anna von Österreich, ca. 1646-49. Am Wiener Hof trägt man noch um 1650 ein Gemisch aus konservativer spanischer Mode und neueren Tendenzen.
• 
  Diego Velázquez:Maria Anna von Österreich als Königin von Spanien, 1652-1653. Um 1650 ist vor allem die spanische Damenmode weit jenseits des übrigen Europas.

• Babys
• 
  Rehema und ihr neugeborener Sohn, Tansania 3. März 2016
• 
  Neugeborenes Baby (Rumänien)
• 
  Baby in Wikimedia Foundation "hello world" Onesie, Juni 2016
• 
  Eine Dreijährige mit ihrem Bruder weniger als einen Tag nach seiner Geburt, 7. Juli 2017
• 
  "Putri papa saat berumur 1 hari" ("Papas kleines Mädchen an ihrem 1. Tag"), Februar 2014
• 
  Baby-Bad, 10. Januar 2013 (Brasilien oder Portugal)
• Baby, fotografiert von Ige Olayemi (Januar 2018)
  Baby, fotografiert von Ige Olayemi (Januar 2018)
• 
  Baby mit Mauricio Macri bei der Eröffnung eines Centro de Primera Infancia in Villa Luro, Argentinien, Februar 2012
• 
  "Bonnie on the Mountain" (Bonnie auf dem Berg), September 2014

• 
  Gaspare Vanvitelli: Villa Sacchetti bei Rom, Entwurf von Pietro da Cortona
• 
  Bassin der Latona in Versailles
• 
  Bassin der Latona in Versailles
• 
  Bassin der Latona im Park von Versailles, dahinter: Tapis vers, Apollobecken und großer Kanal
• 
  Bassin de Latone

• Innenräume
• 
  Galleria di Palazzo Colonna, Rom
• 
  Galleria di Palazzo colonna, Rom

• Kirchen
• 
  Chiesa di Santa Maria del Giglio, Venezia. Fassade von Giuseppe Sardi.
• 
  Chiesa di S. Maria della Pace, Rom
• 
  Il Gesù, Rom
• 
  Il Gesù, Rom
• 
  Il Gesù, Rom
• 
  Il Gesù, Rom (Cupola)
• 
  Kuppel von Il Gesù, Rom
• 
  Sant' Andrea Valle, Rom
• 
  Basilica di Sant' Andrea Della Valle, Rom
• 
  Piranesi: Piazza Navona mit Sant' Agnese in Agone, Palazzo Pamphilij und Brunnenanlagen von Bernini, Rom
• 
  Gaspar van Wittel: Piazza Navona, Rom (1699)
• 
  Sant'Agnese in Agone, Rom
• 
  Sant'Agnese in Agone (Piazza Navona), Rom
• 
  Sant' Agnese in Agone, Fontana dei Quattro Fiumi, Piazza Navona, Rom
• 
  Sant Agnese in Agone, Fontana dei Quattro Fiumi, Piazza Navona, Rom
• 
  Sant'Agnese in Agone, Rom
• 
  Sant'Agnese in Agone, Rom 1652-1672 (Francesco Borromini, Ciro Ferri, Giov. Batt. Gaulli, detto "il Bacciccia")
• 
  Sant Agnese in Agone, Rom
• 
  Santa Maria in Vallicella (Rome) - Interior
• 
  Sant'Andrea delle Fratte - interno
• 
  Piazza di Spagna und die Kirche Trinità dei Monti, vorne Fontana della Barcaccia (Rom)
• 
  Piazza di Spagna, Sallustiano obelisk against background of the Church of the Santissima Trinità dei Monti. Rom
• 
  Spanish Steps, Rom
• 
  Gesù Nuovo (Trinità Maggiore), Neapel
• 
  Chiesa di San Gregorio Armeno - Interno navata, Neapel
• 
  Kuppel und Gewölbe der Capella di San Gennaro im Dom von Neapel (Fresken von Domenichino und Giovanni Lanfranco, 1631-1643)
• 
  Kuppel der Cappella di San Gennaro im Dom von Neapel, Fresken von Lanfranco
• 
  Certosa di San Martino, Neapel
• 
  Certosa di S. Martino, chiesa, volta di Giovanni Lanfranco
• 
  La volta della Certosa di San Martino, Pitture di Giovanni Lanfranco
• 
  San Martino, Neapel, Chiesa, Cappella di San Martino, affreschi della volta di Paolo Domenico Finoglio (1631)
• 
  San Martino, Neapel, Chiesa, Cappella di San Gennaro, affreschi della volta di Battistello Caracciolo, (1632)
• 
  Pinturas en el coro de legos, Cartuja de Granada
• 
  Interior de la iglesia del Monasterio de la Cartuja de Granada
• 
  Cartuja de Granada, Sakristei
• 
  Cartuja de Granada, Sagrario
• 
  Igreja da Madre de Deus, Lissabon
• 
  Treppenaufgang Bom Jesus do Monte, Braga
• 
  Bom Jesus do Monte, Braga
• 
  Bom Jesus do Monte, Braga
• 
  Igreja de São Lourenço, Almancil
• 
  São Lourenco, Almancil
• 
  Convento e Igreja de São Francisco, Salvador de Bahia, Brasil
• 
  São Francisco, Salvador de Bahia, Brasil
• 
  Templo de Santo Domingo de Guzmán mit der Capilla del Rosario, Puebla, Mexico
• 
  Eingang der Capilla del Rosario in Puebla, Mexico (considerada en su tiempo como la “octava maravilla del mundo”)
• 
  Vista de la Capilla del Rosario, Puebla, Mexico
• 
  Capilla del Rosario, Puebla, Mexico
• 
  Capilla del rosario, Puebla, Mexico
• 
  Templo y Antiguo Convento de Santo Domingo, interior de la capilla a la Virgen del Rosario, Puebla, Mexico
• 
  Cupola de la Capilla del Rosario, Puebla, Mexico
• 
  Iglesia de San Francisco, Quito, Ecuador
• 
  Iglesia de la Compañía de Jesus, Quito, Ecuador
• 
  Iglesia de la Compañía de Jesus, Quito, Ecuador
• 
  Iglesia de la Compañia de Jesus, Quito, Ecuador
• 
  Iglesia de La Compañía de Jesus, Quito, Ecuador
• 
  Compañía de Jesus, Quito, Ecuador
• 
  Iglesia de La Compañía, Quito, Ecuador
• 
  Iglesia de La Compañía, Quito, Ecuador
• 
  Hauptaltarraum mit Kuppel in der Iglesia de La Compañía, Quito, Ecuador
• 
  Hauptaltarraum mit Kuppel, Iglesia de la Compañía de Jesus, Quito, Ecuador

Von Achim:

Beispiel 1 (das <small> hab ich mit reingenommen, damit der Text nicht breiter als das Bild wird):

A. Scarlatti	N. Porpora	Fr. Feo
Fr. Durante	G. B. Pergolesi	N. Jommelli
N. Piccinni	D. Cimarosa	G. Paisiello
Komponisten der neapolitanischen Schule

Beispiel 2, so ähnlich (vertikaler Abstand geringfügig größer, aber Schrift auf derselben Höhe):

A. Scarlatti	N. Porpora	Fr. Feo
Fr. Durante	G. B. Pergolesi	N. Jommelli
N. Piccinni	D. Cimarosa	G. Paisiello
Komponisten der neapolitanischen Schule

Beispiel 3 mit Galerie. Sieht anders aus, ist aber von der Schreibe her am einfachsten:

• Komponisten der neapolitanischen Schule
• 
  Alessandro Scarlatti
• 
  Nicola Porpora
• 
  Francesco Feo
• 
  Francesco Durante
• 
  Pergolesi
• 
  Niccolò Jommelli
• 
  Niccolò Piccinni
• 
  Domenico Cimarosa
• 
  Giovanni Paisiello

• 
  Pavement de la cour de la Ca d'Oro (Venise)

Hallo Marie Adelaide,

eine Woche, bevor Du den Artikel veröffentlicht hast, sind meine Frau und ich in Neapel gewesen und haben dabei auch Santa Maria del Carmine besucht. Schade, dass es Deinen Artikel da noch nicht gab - wir hätten ihn einerseits gut gebrauchen, andererseits auch das eine oder andere Foto gezielt schießen können. Wie dem auch sei: Herzlichen Dank für Deine überaus große Mühe. Sehr informativ und lesenswert. --Matthias Holländer (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Matthias Holländer-2018-11-04T19:52:00.000Z-Santa Maria del Carmine Maggiore11Beantworten

Ich habe heute eine Reihe von Bildern in Commons hochgeladen, darunter auch eines von der Madonna (hoffentlich von der Art, die Du gewünscht hast), die meisten jedoch von der Decke, von der Seitenwand und ein schlechtes von der Orgel. Du kannst sie - bei Gefallen - gerne in den Artikel einbauen--Matthias Holländer (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Matthias Holländer-2018-11-05T17:08:00.000Z-Santa Maria del Carmine Maggiore11Beantworten

Hallo Matthias Holländer, es freut mich sehr, dass Dir der Artikel gefällt. Das war auch der längste, den ich bisher gemacht habe (zumindest so auf ein Mal). Deine Bilder schaue ich mir noch an, heute komme ich nicht mehr dazu. Schöne Grüße,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2018-11-05T19:33:00.000Z-Matthias Holländer-2018-11-05T17:08:00.000Z11Beantworten

Hallo Marie Adelaide, vielen Dank für die Überarbeitung des Artikels Rokoko. Grüße, --Schotterebene (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Schotterebene-2018-12-21T16:50:00.000Z-Rokoko11Beantworten

(an Schotterebene) Dankeschön, das habe ich gern gemacht. Grüße,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2018-12-24T14:51:00.000Z-Schotterebene-2018-12-21T16:50:00.000Z11Beantworten

• Klassizismus (früh)
• 
  Salon des Herbstes, Palast von Caserta
• 
  Salon des Frühlings, Palast von Caserta
• 
  Marmorsaal, Neues Palais, Potsdam. Entwurf: Carl von Gontard, Deckengemälde: Charles-Amédée-Philippe van Loo (1769), Fußboden: Johann Melchior Kambly und Matthias Müller
• 
  Esszimmer (Sala 37), Reggia di Capodimonte, Neapel
• 
  Salone della Culla (Sala 31), Reggia di Capodimonte, Neapel
• 
  Raum aus Lansdowne House von Robert Adams, heute: Philadelphia Museum of Art.
• 
  Dining room aus Lansdowne House, heute: Metropolitan Museum, New York
• 
  Bibliothek in Kenwood-House (Robert Adams), Hampstead Heath, London
• 
  Raum in Kenwood-House in Hampstead Heath, London
• 
  Deckendekor "Tanz der Bacchen" in der Galleria Borghese, Rom
• 
  Ägyptischer Dekor in der Galleria Borghese, Rom
• 
  Grünes Esszimmer im Katherinenpalast, Zarskoje Selo (St. Petersburg)

• Klassizismus (spät)
• 
  Empire-Tisch mit Tischaufsatz (Sala 34), Reggia di Capodimonte, Neapel
• 
  Galerie in Schloss Pawlowsk (St. Petersburg)
• 
  Raum in Schloss Pawlowsk (St. Petersburg)
• 
  Boudoir in Schloss Pawlowsk (St. Petersburg)
• 
  Wellington Bedroom, Chatsworth House, Derbyshire, England
• 
  Schlafzimmer von Kaiserin Marie Louise, Schloss Compiègne
• 
  Schlafzimmer Napoleons I. in Fontainebleau
• 
  Saal des Mars, Palast von Caserta
• 
  Saal der Astraea, Palast von Caserta
• 
  Salon in Schloss Ludwigslust
• 
  Blick ins Pompejanische Kabinett (1830er Jahre; Sala 23), Reggia di Capodimonte, Neapel
• 
  Festsaal, Reggia di Capodimonte, Neapel
• 
  Ballsaal im Palazzo Reale, Turin

• Chinoise Lackmöbel
• 
  Truhe aus Chinesischem Coromandel Lack auf europäischem Barockgestell mit Keramik, Chatsworth House, Derbyshire, England
• 
  Kasten aus Chinesischem Coromandel Lack auf einem vergoldeten Gestell europäischer Machart und Vasen im State Drawing Room von Chatsworth House, Derbyshire, England
• 
  Lackstuhl aus Warwick Castle, hergestellt in China für den Englischen Markt, ca. 1725, California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, Kalifornien
• 
  Rokoko-Kommode aus Strawberry Hill House, Pierre Langlois, London, 1763, Chinesischer Lack mit Montierungen aus vergoldeter Bronze, Marmor, California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, Kalifornien
• 
  Rokoko-Kommode mit Einlagen aus japanischem Schwarz-Goldlack in einem Eichengestell, vergoldeten Bronzemontierungen und Marmorplatte, Bernard II Vanrisamburgh, Paris, ca. 1750-60, Victoria and Albert Museum, London
• 
  Französische Rokoko-Kommode mit Japanischem Schwarzgoldlack, Paris, ca. 1760-65, Joseph Baumhauer (Entwurf) & Darnault (Ausführung), Victoria and Albert Museum, London
• 
  Japanischer Kabinettschrank aus Schwar-Goldlack (ca. 1690), auf einem vergoldeten Chippendale-Gestell (1720er Jahre), Shugborough Hall, Staffordshire, England
• 
  Sächsischer Kabinettschrank aus rotem Lack im Stile Daglys, Chinoise Vasen und Tapete, Palastmuseum Wilanów, Warschau
• 
  Secretaire, Bernard II van Risamburgh, ca. 1737, Münchner Residenz

• Chinoiserie-Interieurs
• 
  Das "Badminton Bed", William & John Linnell, (weiße Bettvorhänge nicht original !) Victoria and Albert Museum, London
• 
  Das chinesische Zimmer, Schloss Hetzendorf, Wien
• 
  Gabinetto cinese, Palazzo reale, Turin
• 
  Stift Altenburg, Sala terrena
• 
  Schloss Lichtenwalde, Chinesisches Zimmer
• 
  Chinesisches Kabinett, Nymphenburg
• 
  Spiegelkabinett, Residenz München
• 
  Porzellanelefanten im Spiegelkabinett der Residenz München
• 
  Chinesischer Salon von Alexander I., Katharinen Palast, Zarskoje Selo
• 
  Chinesische Tapete im chinesischen Kabinett der Palazzina Stupinigi, Turin
• 
  Chinesische Tapete, Schloss Hellbrunn
• 
  Chinesische Tapete, Schloss Hellbrunn
• 
  China-Tapete (Detail) in Schloss Eszterházy, Eisenstadt

• Barockmöbel
• 
  Tisch mit Marqueterie, Pierre Gole, Paris, um 1660, Eiche und Obstgehölz mit Schildpatt, Elfenbein, vergoldeter Bronze, Ebenholz und anderen Hölzern, Metropolitan Museum, New York
• 
  Tischplatte (des vorigen) mit Marqueterie, Pierre Gole, Paris, um 1660, Eiche und Obstgehölz mit Schildpatt, Elfenbein, vergoldeter Bronze, Ebenholz und anderen Hölzern, Metropolitan Museum, New York
• 
  Tisch von André-Charles Boulle, Paris, ca. 1670-1680, Marketerie mit diversen Hölzern, Zinn, Messing, Kupfer, Horn, Schildpatt, California Palace of the Legion of Honor
• 
  Konsoltisch, Frankreich, ca. 1685-90 (Louis-quatorze), Art Institute of Chicago
• 
  Konsoltisch (Ende 17. Jahrhundert), Burchardt Precht (* 1651 in Bremen-1738 in Stockholm), Hallwyl Museum, Stockholm
• 
  Konsoltisch mit vergoldeter Schnitzerei und Marmorplatte, römisch, ca. 1710, Möbelmuseum Mailand
• 
  Tisch, ca. 1675-1725, Schloss Skokloster
• 
  Pietra dura-Tischplatte, Italien (Florenz ?), 1. Viertel d. 18. Jahrhunderts, Warschauer Königsschloss
• 
  Spieltisch (u.a. mit eingebautem Schachbrett), Mainz, 1735, Cleveland Museum of Art
• 
  Armstuhl, britisch, um 1650-75, Nussholz mit Flechtwerk, Metropolitan Museum, New York
• 
  Armstuhl aus Nussholz mit Samtpolster, britisch, um 1660-1685, Metropolitan Museum, New York
• 
  Armstuhl, britisch, um 1680, Metropolitan Museum, New York
• 
  Armstuhl (roter Samtbezug modern), britisch, um 1685-89, Nussbaum, Metropolitan Museum, New York
• 
  Armstuhl, britisch, um 1690, Nussbaum, Metropolitan Museum, New York
• 
  Armstuhl, britisch, um 1690, Nussbaum, Metropolitan Museum, New York
• 
  Barockstuhl, lombardisch, ca. 1690, Nussbaum mit Intarsien, Möbelmuseum Mailand
• 
  Stuhl mit vergoldetem Lederbezug, 17./18. Jahrhundert, State Historical Museum, Moskau
• 
  Armstuhl mit Originalpolsterung aus Genueser Samt, Birke, Metropolitan Museum, New York
• 
  Englischer Barock-Stuhl (Polsterung modern), London, ca. 1690-1700, Art Institute of Chicago
• 
  Englischer Barock-Stuhl (Polsterung modern), London, ca. 1690-1700, Art Institute of Chicago
• 
  Armstuhl, 17. Jahrhundert (?), Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon
• 
  Armstuhl, Bergamo, ca. 1700-25, Möbelmuseum Mailand
• 
  Armstuhl, römisch, ca. 1700-25, Nussbaum, vergoldet, und Samt
• 
  Armstuhl mit Beauvais-Tapisserie nach Jean Bérain, 1715-20 (style Régence), Metropolitan Museum, New York
• 
  Canapé und Fauteuils "à la reine" aus dem Hôtel von Pierre Crozat in der Rue de Richelieu, 1710-20 (Style Régence), Département des objets d'arts, Louvre, Paris
• 
  Armstuhl, britisch, um 1730, Mahagoni und Leder, Metropolitan Museum, New York
• 
  Armstuhl, britisch, um 1740, Mahagoni und Tapisserie, Metropolitan Museum, New York
• 
  Armstuhl, britisch, um 1740, Mahagoni und Tapisserie, Metropolitan Museum, New York
• 
  zwei Armstühle, britisch, um 1740, Mahagoni und Tapisserie, Metropolitan Museum, New York
• 
  Rokoko-Stuhl aus rotem Lack, Giles Grendey, ca. 1735, Art Institute of Chicago
• 
  Armstuhl mit Tapisserie, britisch und französisch (wahrschnl. Beauvais), ca. 1755-65, Metropolitan Museum, New York
• 
  Armstuhl mit Tapisserie, britisch und französisch (wahrschnl. Beauvais), ca. 1755-65, Metropolitan Museum, New York
• 
  Stuhl mit Tapisserie aus Aubusson, Paris, ca. 1760 (style Louis XV), Museu Calouste Gulbenkian, Lissabon
• 
  Stühle "à la reine", ca. 1760 (style Louis-quinze), Louvre, Paris
• 
  Kabinettschrank, ca. 1630, Philipp Hainhofer, Augsburg, Ebenholz, Elfenbein, Holz (Relief), vergoldete Bronze, Eisen, Art Institute of Chicago
• 
  Kabinettschrank, ca. 1630, Philipp Hainhofer (1578-1647), Augsburg, Ebenholz, Elfenbein, Holz (Relief), vergoldete Bronze, Eisen, Art Institute of Chicago
• 
  Kabinettschrank aus Ebenholz, Paris ca. 1645, und Stühle (style Louis-treize), Louvre, Paris
• 
  Kabinettschrank, Flandern, 17. Jahrhundert, Ebenholz und Schildpatt, Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid
• 
  Kabinettschrank, Flandern, 17. Jahrhundert, Ebenholz und Schildpatt, Museum der Jagiellonen-Universität in Krakau
• 
  Kabinettschrank, Flandern, 17. Jahrhundert, Ebenholz und Schildpatt, Hallwylska museet, Stockholm
• 
  Kunstschrank mit mythologischen Darstellungen (Schule von Rubens), ca. 1650, diverse Hölzer (Linde, Ebenholz, Elfenbein, Kupfer, Kupfer, Schildpatt, Glas. Rijksmuseum Amsterdam
• 
  Kabinettschrank, 17. Jahrhundert, Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon
• 
  Portugiesischer Kabinettschrank, 17. Jahrhundert, Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon
• 
  Portugiesischer Kabinettschrank, 17. Jahrhundert, Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon
• 
  Kabinettschrank mit islamischem Design, Spanien, 17. Jahrhundert, Holz, Elfenbein und Metall, Honolulu Museum of Art
• 
  Kabinettschrank mit Herzen, 2. Hälfte 17. Jahrhundert, Ebenholz, Schildpatt, vergoldetes Messing, Palastmuseum Wilanów
• 
  Schrank (228,5 × 225 × 89,5 cm), Danzig, ca. 1670-80, Linden- und Nussholzfurnier auf Kiefer, Zinn und Zink auf Messing, Nationalmuseum Warschau
• 
  Sekretär, Pierre Golle zugeschr. (1620 - ?), ca. 1660 (?)
• 
  Kabinettschrank, England, ca. 1680, Nussbein mit Intarsien aus Elfenbein, diversen Hölzer, Messing, Montreal Museum of Fine Arts, Montreal
• 
  Schrank mit biblischen Szenen (Traum des Jakob u a.), ca. 1690 (?), Möbelmuseum Mailand
• 
  Kommode von André-Charles Boulle, ca. 1690, Boulle-Marketerie mit diversen Hölzern, Schildpatt, vergoldetem Messing, Cleveland Museum of Art
• 
  Kabinettschrank mit Intarsien aus verschiedenen Hölzern (Rosenholz, Ölbaum, Ebenholz, Holunder, Tulpenbaum, Berberitze), Amsterdam, ca. 1700-1710, Metropolitan Museum, New York
• 
  Commode mazarine, Thomas Hache zugeschrieben (1664-1747), um 1700, Musée des Hospices civils de Lyon
• 
  Kabinettschrank mit Intarsien aus verschiedenen Hölzern (Rosenholz, Ölbaum, Ebenholz, Holunder, Tulpenbaum, Berberitze), Jan van Mekeren (zugeschr.), Amsterdam, ca. 1700-1710, Metropolitan Museum, New York
• 
  Kabinettschrank für Philip V. von Spanien, Hendrick van Soest, Antwerpen, ca. 1713, Marqueterie Schildpatt, Ebenholz und andere Hölzer, Zinn, Bronze, Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid
• 
  Schreibtisch, ca. 1720, Heinrich Ludwig Rohde oder Ferdinand Plitzner (zugeschr.), Art Institute of Chicago
• 
  Schreibtisch, ca. 1725, Heinrich Ludwig Rohde (zugeschr.), Mainz, Deutschland, Marqueterie mit Ahorn, Amaranth, Mahagoni, Nussbaum auf Fichte und Eiche, Art Institute of Chicago
• 
  Kommode, deutsch, ca. 1725, diverse Hölzer (Nussbaum, Eiche, Obstbäume), Honolulu Academy of Arts
• 
  Kommode, Jean-Pierre Latz, Paris, ca. 1740-45, und ein Paar Kandelaber von Meissonier, ca. 1729, (style Louis XV), Museu Calouste Gulbenkian, Lissabon
• 
  Kommode, Charles Cressent, Paris, ca. 1745-49 (style Louis XV), Museu Calouste Gulbenkian, Lissabon
• 
  Kommode, Jean Deforges, Paris ca. 1750 (style Louis XV), Museu Calouste Gulbenkian, Lissabon
• 
  Sekretär in Boulletechnik, Gilles Joubert, ca. 1755, Speed Art Museum, Kentucky
• 
  Himmelbett mit Tapisserien, 17. Jahrhundert, Metropolitan Museum, New York

Bilderbearbeitungswünsche? Ich stehe bereit -- - Majo Senf - ^{Mitteilungen an mich} Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Majo statt Senf-2019-01-25T18:28:00.000Z-keine weiteren11Beantworten

Hallo Majo, das ist ja eine Überraschung und furchtbar nett von Dir, aber ich habe im Moment gerade nichts. Das passiert oft sehr unregelmäßig, aber ich melde mich, sobald ich wieder was finde. Dankeschön, so hab ich wenigstens kein schlechtes Gewissen, wenn ich Dir wieder Arbeit mache (dachte eigentlich, Du wärest froh, wenn Du mal eine Pause hast). Schöne Grüße, Guten abend und Alles Gute bis zum nächsten Mal,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-01-25T18:38:00.000Z-Majo statt Senf-2019-01-25T18:28:00.000Z11Beantworten

• Preziosen
• 
  Krone Rudolphs II. (Gold, Email, Perlen, Diamanten, Rubine, Saphir, Spinelle), Jan Vermeyen, Prag 1602. Schatzkammer in der Hofburg, Wien
• 
  Drachenschale aus grünem Jaspis (?) mit Gold, Email, Perlen und Edelsteinen, Gasparo Miseroni (ca. 1518-1573), Mailand, ca. 1570. Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums, Wien
• 
  Prunkbecken mit Kanne, Nikolaus Schmidt, ca. 1592, Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums, Wien
• 
  Becher aus Einhorn (Narwal) mit Fassung aus Gold, Edelsteinen und Email, Jan Vermeyen & Werkstatt der Miseroni, Prag, um 1600. Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums, Wien
• 
  Pokale aus Perlmutt, Gold und Silber, ca. 1595-1600, Friedrich Hillebrand, Nürnberg. Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums, Wien
• 
  Saliera von Benvenuto Cellini, 1540-44, Kunsthistorisches Museum Wien
• 
  Saliera von Benvenuto Cellini
• 
• 
  Saliera di Cellini, Vienna
• 
  Écouen (95), château, 2e étage, cabinet d'orfèvrerie, statuette de Daphné, Wenzel Jamnitzer, Nuremberg, vers 1570
• 
  Der heilige Georg im Kampf mit dem Drachen (Gold, Email, Silber, Diamanten, Rubine, Smaragde, Bergkristall, Perlen u.a.; Höhe: 50 cm), Friedrich Sustris und Hans Scheich (zugeschrieben), München 1586-1597. Schatzkammer der Münchner Residenz.^[1]
• 
  Kristallschrein Herzog Albrecht V. (Bergkristall, Ebenholz (?), Lapislazuli, Gold, Email, Perlen, Rubine u.a.), Augsburg um 1570, Schatzkammer der Münchner Residenz.
• 
  Bacchus-Amphore aus Bergkristall (mit Gold, Email, Rubinen, und Smaragden), Werkstatt der Saracchi, Mailand um 1579. Aktuell in der Schatzkammer der Münchner Residenz.^[2]
• 
  Bacchus-Amphore aus Bergkristall (mit Gold, Email, Rubinen, und Smaragden), Werkstatt der Saracchi, Mailand um 1579. Aktuell in der Schatzkammer der Münchner Residenz.^[3]
• 
  Becken und Kännchen aus Bergkristall (mit Gold, Silber, Email, Rubinen, Diamanten; Durchmesser: 50.1 cm) aus dem Besitz Sigismund III. von Polen, Mailand um 1600. Schatzkammer der Münchner Residenz.^[4]
• 
  Becken mit dem Wappen Papst Leos X. (Silber vergoldet, Email, Bergkristall, Rubine, Saphire), um 1520, Valerio Belli (zugeschrieben), Venedig oder Padua. Aktuell in der Schatzkammer der Münchner Residenz.^[5]
• 
  Achatschale mit Montierung aus Gold, Email, Edelsteinen und Perlen (Höhe: 30,5 cm) von Melchior Baier d. Ä., Nürnberg 1536. Aktuell in der Schatzkammer der Münchner Residenz.^[6]
• 
  Zierkanne aus Nautilusmuschel und Silber vergoldet, Wenzel Jamnitzer, ca. 1570, Nürnberg, Schatzkammer der Münchner Residenz
• 
  Anonymus: "Drachenschale" aus Bergkristall mit Fassung aus Email und Gold, 16.-17. Jhd., Schatzkammer der Münchner Residenz

...Du hast das Bild mit der Bildunterschrift Sonnenschirm aus rotem Samt, Venedig, 16. Jahrhundert doppelt eingefügt. Ist mir nur so aufgefallen, weil ich das ein oder andere mit dieser Stadt zu tun habe. Einen schönen Abend wünscht --Hans-Jürgen Hübner (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Hans-Jürgen Hübner-2019-03-19T18:26:00.000Z-Bei der Gelegenheit...11Beantworten

Das sind ja hier nur Bildersammlungen, die ich angelegt habe, bevor ich an bestimmten Artikeln etwas gemacht habe, deshalb ist das nicht so schlimm, wenn da etwas doppelt ist. Ich liebe Venedig auch, das ist für mich die schönste Stadt der Welt (und keine Autos). Schöne Grüße--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-03-20T10:58:00.000Z-Hans-Jürgen Hübner-2019-03-19T18:26:00.000Z11Beantworten

Du hast wirklich schöne und beeindruckende Bilder zusammengestellt – und bei Venedig stimme ich voll und ganz mit dir überein. Auch dir schöne Grüße --Hans-Jürgen Hübner (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Hans-Jürgen Hübner-2019-03-20T11:24:00.000Z-Marie Adelaide-2019-03-20T10:58:00.000Z11Beantworten

Hoi Marie
keine weiteren Aufgaben für mich? Ich stehe bereit, falls Du noch weitere Bilder optimiert haben willst -- - Majo Senf - ^{Mitteilungen an mich} Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Majo statt Senf-2019-03-30T10:32:00.000Z-Aufgaben11Beantworten

Hallo Majo, das ist wieder sehr nett von Dir. In der letzten Zeit habe ich oft gar keine Lust mehr, und manchmal weiß ich nicht, ob ich noch weitermachen soll oder werde. Trotzdem habe ich gerade einen Artikel gemacht, den ich lange vor mir hergeschoben hatte. Es kann sein, dass ich vorhin ein Bild für Dich gesehen habe, muss aber später nochmal schauen. Schöne Grüße,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-03-30T11:25:00.000Z-Majo statt Senf-2019-03-30T10:32:00.000Z11Beantworten

1. ↑ Géza von Habsburg: Fürstliche Kunstkammern in Europa, Kohlhammer, Stuttgart/Berlin/Köln, 1997, S. 158
2. ↑ Géza von Habsburg: Fürstliche Kunstkammern in Europa, Kohlhammer, Stuttgart/Berlin/Köln, 1997, S. 160
3. ↑ Géza von Habsburg: Fürstliche Kunstkammern in Europa, Kohlhammer, Stuttgart/Berlin/Köln, 1997, S. 160
4. ↑ Géza von Habsburg: Fürstliche Kunstkammern in Europa, Kohlhammer, Stuttgart/Berlin/Köln, 1997, S. 165
5. ↑ Géza von Habsburg: Fürstliche Kunstkammern in Europa, Kohlhammer, Stuttgart/Berlin/Köln, 1997, S. 165
6. ↑ Géza von Habsburg: Fürstliche Kunstkammern in Europa, Kohlhammer, Stuttgart/Berlin/Köln, 1997, S. 165

Hallo, ich würde den Artikel gerne bei Schon gewusst? vorschlagen - ist Dir das recht? -- Nicola - kölsche Europäerin Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Nicola-2019-04-05T07:49:00.000Z-Santissima Annunziata (Gaeta)11Beantworten

Hallo Nicola, ich habe nie über so etwas nachgedacht und wäre nicht darauf gekommen, aber wenn Du das möchtest, habe ich nichts dagegen. Schöne Grüße,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-04-05T07:55:00.000Z-Nicola-2019-04-05T07:49:00.000Z11Beantworten

Prima - dann mache ich das doch. Gruß, -- Nicola - kölsche Europäerin Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Nicola-2019-04-05T07:56:00.000Z-Marie Adelaide-2019-04-05T07:55:00.000Z11Beantworten

Sehr schöner Artikel, informativ und einfach gut geschrieben. Danke dafür und beste Grüße --Thomas Glintzer Ede nasturtium. Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Thomas Glintzer-2019-04-22T17:27:00.000Z-Nicola-2019-04-05T07:49:00.000Z11Beantworten

an Thomas Glintzer: Sehr nett, Dankeschön, ich freue mich. --Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-04-23T14:44:00.000Z-Thomas Glintzer-2019-04-22T17:27:00.000Z11Beantworten

Erst einmal vielen Dank für den Artikel über dieses ungemein beeindruckende Monument. Es passiert nicht so oft, dass ich gleich überlege, meine Reisepläne zu ändern ;-) Ansonsten: ruhig Blut! Dieser Artikel hat mit Sicherheit Bestand. Einen schönen, gelassenen Tag wünscht --Hans-Jürgen Hübner (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Hans-Jürgen Hübner-2019-05-22T07:09:00.000Z-Santa Maria Tonantzintla11Beantworten

Hallo Hans-Jürgen Hübner, Das ist sehr nett. Vielen Dank. Ich wünsche Dir auch Alles Gute. --Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-05-22T08:39:00.000Z-Hans-Jürgen Hübner-2019-05-22T07:09:00.000Z11Beantworten

Vielen Dank, Marie Adelaide, für den neuen Artikel. ... Frohes Schaffen wünscht --Wi-luc-ky (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Wi-luc-ky-2019-08-03T20:16:00.000Z-L’ultimo giorno di Pompei11Beantworten

...Liebe Marie Adelaide, lass dich bitte nicht abschrecken, und arbeite weiterhin so wunderbar, wie du es gewohnt bist. ... In diesem freieren Sinne: Fröhliches Schaffen! --Hans-Jürgen Hübner (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Hans-Jürgen Hübner-2019-08-04T17:08:00.000Z-Wi-luc-ky-2019-08-03T20:16:00.000Z11Beantworten

Hallo Hans-Jürgen Hübner! Vielen herzlichen Dank für Deine sympathische Ermutigung und die nebenbei noch eingeflochtene kleine Lobesgirlande. Das kann ich gut gebrauchen.

Schöne Grüße nach Bella Venezia sendet, --Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-08-05T13:10:00.000Z-Hans-Jürgen Hübner-2019-08-04T17:08:00.000Z11Beantworten

Marie, du bist doch Spezialistin in Sachen Mode, Haartracht, Schmuck usw. Kannst du vielleicht mal einen Zeitrahmen abschätzen, wann ungefähr diese unbekannte schwedische Dame porträtiert wurde? Hier gibt es noch einen Bildauschnitt. Gruß, --Achim (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Achim55-2019-08-19T22:01:00.000Z-Dein Rat ist gefragt11Beantworten

Hallo Achim, das ist ungefähr 1630-1635, wie man auch bei einem Vergleich mit Bildern auf Kleidermode zur Zeit des Dreißigjährigen Krieges leicht feststellen kann. Bei dem 2. Bild steht auch sogar drunter "1630er Jahre". So kann man es auch sagen, aber ich glaube es ist eher Anfang bis Mitte der 1630er, gegen Ende der 1630er hat sich das dann doch wieder ein bisschen verändert, obwohl man nicht genau wissen kann, ob man in Schweden vielleicht etwas hinterherhinkte. Schöne Grüße,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-08-20T06:19:00.000Z-Achim55-2019-08-19T22:01:00.000Z11Beantworten

Marie, ganz herzlichen Dank für die Info! Es geht hier darum, etwas einzugrenzen, wer die Unbekannte sein könnte oder auch nicht sein könnte. Gruß und nochmals Dank, --Achim (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Achim55-2019-08-20T09:14:00.000Z-Marie Adelaide-2019-08-20T06:19:00.000Z11Beantworten

(an Achim) Ach so. Also Prinzessin Anna (1545 - 1610), wie es unter dem zweiten Bild steht, kann es wegen der Lebensdaten und Mode gar nicht sein. Aber es muss schon eine hochgestellte und reiche Person sein, da das Gewand (u.a. Seide, Goldstickereien, teure Spitzen) und der Schmuck (zahlreiche Reihen Perlen an den Handgelenken, Diamantgürtel usw.) sehr kostbar sind. Ich kenne mich leider in schwedischer Geschichte nicht so gut aus. Die Königin Maria Eleonora von Brandenburg (1599-1655) (Frau von Gustav Adolph, und Mutter von Königin Christine) war bekannt für ihre Eitelkeit und Liebe zum Schmuck und hat sicher jede Mode mitgemacht. Aber sie sieht leider auf allen Porträts ganz anders aus und ist generell schwer zu identifizieren, vor allem scheint sie aber auch eine Hakennase und helle Augen gehabt zu haben. Die Dame auf diesem Porträt blickt ungewöhnlich demütig und bescheiden drein und sieht eigentlich ganz anders aus. Christine von Schweden selber kann es nicht sein, weil die Dame dafür schon zu alt ist. --Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-08-20T10:32:00.000Z-Dein Rat ist gefragt11Beantworten

Marie, danke für deine Mühe! Ich bin auch der Meinung, dass mit der Zuschreibung was nicht stimmt. Zwei Umstände erschweren die Sache: a) gab es wohl 4 verschiedene Annas, und b) wurde das Gemälde später kopiert und dabei wohl falsch zugewiesen. Gruß, --Achim (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Achim55-2019-08-20T11:04:00.000Z-Marie Adelaide-2019-08-20T10:32:00.000Z11Beantworten

Aha, a) das mit den 4 Annas könnte man aber zumindest bezüglich der Lebensdaten irgendwie eingrenzen (wenn die Überlieferung, dass es sich um eine Anna handelt, überhaupt stimmt). b) Die "Kopie" von 1917 spielt ja eigentlich gar keine Rolle und hat auch keinerlei Ähnlichkeit, sie zeigt ein Gesicht, wie es typisch für das 20. Jahrhundert ist. Grüße,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-08-20T14:50:00.000Z-Marie Adelaide-2019-08-20T10:32:00.000Z11Beantworten

Marie, du hast Ahnung. Dieses Bild stammt offensichtlich aus derselben Werkstatt und kann wegen der Regalien nicht vor 1632 entstanden sein. Danke für deine Hilfe! Gruß, --Achim (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Achim55-2019-08-20T19:33:00.000Z-Marie Adelaide-2019-08-20T14:50:00.000Z11Beantworten

Bitteschön, gerne, wenn es denn eine Hilfe war... Grüße,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-08-21T15:25:00.000Z-Achim55-2019-08-20T19:33:00.000Z11Beantworten

Ach, da hab ich ja was losgetreten. Was meinst du, könnte das dieselbe adlige Dame sein?

• 
  ca. 1635, Alter ca. 20
• 
  ca. 1660, Alter ca. 45

LG, --Achim (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Achim55-2019-08-22T22:04:00.000Z-Marie Adelaide-2019-08-21T15:25:00.000Z11Beantworten

Herzlich Willkommen Achim! Ja, das halte ich für möglich. Leider kann ich beide Bilder nicht genauer in Augenschein nehmen, sondern nur in ziemlich kleinen Versionen. Aber ich habe mir die Gesichtszüge genau angesehen, und würde schon sagen, dass es dieselbe Frau sein könnte. Form von Stirn, Nase, Mund, Kinn, Augen und Augenfarbe, und auch die Haltung und Ausstrahlung sind sehr ähnlich, nur ist sie etwas dicker geworden, was normal wäre. Was mir abgesehen davon auch noch auffällt, sind die vielreihigen Armbänder aus kleinen Perlen an beiden Handgelenken, die sie auf beiden Bildern trägt; dabei könnte es sich um dieselben Schmuckstücke handeln, vielleicht ein Lieblingsschmuck, den sie auch über 20 Jahre später noch gern hatte. Zwar waren Perlen grundsätzlich sehr in Mode im Barock, aber diese Stücke sind auffällig, weil sie so ausladend sind; das sieht man nicht auf jedem Damenporträt. Schöne Grüße und Alles Gute,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-08-23T10:22:00.000Z-Marie Adelaide-2019-08-20T10:32:00.000Z11Beantworten

Ich habe jetzt gesehen, dass es sich auf dem späteren Porträt um Christine Magdalena von Pfalz-Zweibrücken handelt. Im Artikel steht: "Im Jahr 1633 wurde erfolglos über eine Vermählung Christines mit Bernhard von Sachsen-Weimar verhandelt". Das würde auch zu dem ersten Bild passen, denn es könnte sein, dass dieses anlässlich der Vermählungsabsichten entstanden ist. --Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-08-23T10:36:00.000Z-Marie Adelaide-2019-08-20T10:32:00.000Z11Beantworten

Hallo Marie Adelaide, vielen vielen Dank für Deine zahlreichen Bearbeitungen und Erweiterungen meiner Artikel zu den Musikjahren seit 1685. Mit Deiner Bemerkung beim Musikjahr 1725 „Die Werklisten sind wirklich zu lang, an der Grenze zum Bizarren ("komponiert zwischen 1720 und 1735"...) und müssten dringend gekürzt werden“ hast Du sicher Recht. Die Werklisten habe ich in dieser Form bei https://www.klassika.info/index.html gefunden und ab dem Musikjahr 1713 übernommen und bin von Anfang an auch recht unglücklich damit. Ggf. sollte man auf den Input von Klassika.info komplett verzichten oder nur genau datierte Werke übernehmen. Andererseits fand ich die Idee eine detailliertere Werkliste in die Artikel zu integrieren hilfreich und sinnvoll. Was meinst Du? Fühle Dich auf jeden Fall frei alles rauszuwerfen, was Du als unsinnig erachtest. Viele Grüße --Bernd Winnig (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Bernd Winnig-2019-09-24T10:16:00.000Z-Werklisten der Musikjahre ab 168511Beantworten

Hallo Bernd Winnig, Vielen Dank, dass Du Dich meldest und für die große Mühe, die Du Dir mit diesen Artikeln gemacht hast. Ich hatte schon vor einer Weile einen entsprechenden Eintrag auf der Diskussion von 1721 gemacht, wo mir aber niemand geantwortet hat. Ich kann auch gut verstehen, dass man einige berühmte oder besonders gelungene Konzerte, Motetten o.a. gerne in so einen Artikel eintragen würde. Aber wenn das Kompositionsjahr nicht bekannt ist, macht das in einem Artikel über ein bestimmtes Musikjahr einfach keinen Sinn. Natürlich ist das schade, aber wenn man sich etwa für Vivaldi oder Bach besonders interessiert, kann man ja in entsprechenden Publikationen nachschlagen oder hier auf WP Werklisten machen (ich habe nicht nachgesehen, ob es das hier in diesen Fällen gibt). Da mir klar ist, dass Du viel Arbeit mit den Artikeln hattest und es gut gemeint hast, habe ich mich auch zunächst nicht getraut, die Werklisten zu kürzen. Aber als ich heute bei 1725 war, und sah, dass die Publikation von Fux' Gradus et Parnassum so weit unter diesen ellenlangen und ungenauen Werklisten (v.a. von Bach und Vivaldi) völlig unterging, habe ich gedacht: "Also jetzt wage ich es mal in diesem einen Jahr so radikal zu streichen, wie ich mir das vorstelle und für sinnvoll erachte." Ich bin froh, dass Du so nett darauf reagierst und mir grünes Licht gibst, und habe mich auch über jedes Dankeschön gefreut, das Du mir wegen anderer Sachen gesendet hast. Dann werde ich auch bei anderen Musikjahren aufräumen. Schöne Grüße,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-09-24T13:33:00.000Z-Bernd Winnig-2019-09-24T10:16:00.000Z11Beantworten

Hallo Bernd Winnig. Ich bin jetzt mit der neuen Gliederung und Sortierung der Musikjahre von 1685 bis 1732 erstmal fertig und hoffe, dass Du das so akzeptieren kannst oder dass es Dir sogar gefällt (?). Es wäre schön, wenn Du die Gliederung der Werklisten, wie sie jetzt sind, in den Folgeartikeln übernehmen könntest und auch die extrem ausladenden Listen von Vivaldi und Bach vermeiden könntest (dito). Oder machst Du keine Artikel mehr von 1733 bis 1747 ? Das wäre aber sehr schade. Schöne Grüße, --Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-10-01T16:42:00.000Z-Marie Adelaide-2019-09-24T13:33:00.000Z11Beantworten

• Grazie mille per tutto
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Hallo Marie Adelaide, die neue Gliederung gefällt mir sehr gut und ich werde sie übernehmen und auch Deine Tipps beachten. Danke für die viele Arbeit, die Du investiert hast. Ich bin zur Zeit im Urlaub und mache nächste Woche mit den Folgeartikeln weiter, aber max. 1-2 pro Woche. Schöne Grüße —Bernd Winnig (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Bernd Winnig-2019-10-01T19:04:00.000Z-Bernd Winnig-2019-09-24T10:16:00.000Z11Beantworten

Das ist eine große Erleichterung, dass Du einverstanden bist. Ich wünsche Dir einen schönen Urlaub und tauche auch ab.--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-10-04T10:47:00.000Z-Bernd Winnig-2019-10-01T19:04:00.000Z11Beantworten

Hallo Achim ? Es geht um eine Medaille mit dem Portrait der Sängerin Vittoria Tarquini (siehe hier; eine andere Abbildung findet man unter Numismatica Negrini (aber als PDF)). Glaubst Du, Du könntest dieses Bild auf Wikicommons runterladen? Dort gibt es nämlich kein Bild von ihr, und diese Medaille ist schon etwas Besonderes. Ich habe sowas noch nie gemacht, weiß nicht, wie es geht, und traue es mir auch gar nicht zu. Oder gibt es Probleme wegen der Bildrechte? Schöne Grüße,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-10-29T14:29:00.000Z-Vittoria Tarquini11Beantworten

Hallo Marie, müsste gehen, ich kümmere mich drum. Gruß, --Achim (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Achim55-2019-10-29T15:43:00.000Z-Marie Adelaide-2019-10-29T14:29:00.000Z11Beantworten

Hallo Achim. Das wäre ja toll ! Ich habe gerade gesehen, dass es eine "Category:Medals by year" (hier) gibt, da könnte man sie einsortieren unter "1708 medals". Aber das weißt Du vielleicht Alles. Grüße,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-10-29T15:50:00.000Z-Achim55-2019-10-29T15:43:00.000Z11Beantworten

Marie, ich habe erst jetzt deinen schönen Artikel bis ganz zu Ende gelesen, wo du ja die Medaille ausdrücklich erwähnst. Morgen lade ich noch die Rückseite hoch. Gruß, --Achim (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Achim55-2019-10-29T18:13:00.000Z-Marie Adelaide-2019-10-29T15:50:00.000Z11Beantworten

(an Achim:) Vielen Dank für Deine Mühen ! Sie ist ja auch schon im Artikel ! Sehr schööön...--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-10-29T18:31:00.000Z-Achim55-2019-10-29T18:13:00.000Z11Beantworten

Hallo Marie Adelaide, Du wurdest auf der o. g. Seite gemeldet. Weitere Details kannst du dem dortigen Abschnitt entnehmen. Wenn die Meldung erledigt ist, wird sie voraussichtlich hier archiviert werden.
Wenn du zukünftig nicht mehr von diesem Bot informiert werden möchtest, trage dich hier ein. – Xqbot (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Xqbot-2019-12-26T10:55:00.000Z-Du wurdest auf der Seite Vandalismusmeldung gemeldet (2019-12-26T10:55:13+00:00)11Beantworten

Hallo Marie Adelaide, ich bitte um Entschuldigung für den Sperreintrag im Logbuch. Leider habe ich mich auf dem Tablet mit Wurstfingern verklickt, die Sperre war gegen den Melder gerichtet. Grüße, Grand-Duc ist kein Großherzog (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Grand-Duc-2019-12-26T11:16:00.000Z-Xqbot-2019-12-26T10:55:00.000Z11Beantworten

Hallo Grand-Duc. Von einem Sperreintrag habe ich gar nichts mitbekommen, und kann nur sagen, dass die Vandalismusmeldung aus meiner Perspektive einfach absurd ist. Grüße,--Marie Adelaide (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Marie Adelaide-2019-12-26T11:19:00.000Z-Grand-Duc-2019-12-26T11:16:00.000Z11Beantworten

Die Meldung ist ja auf den Melder zurückgefallen. (Eben weil sie absurd war). Grüße, Grand-Duc ist kein Großherzog (Diskussion) Benutzerin Diskussion:Marie Adelaide#c-Grand-Duc-2019-12-26T11:23:00.000Z-Marie Adelaide-2019-12-26T11:19:00.000Z11Beantworten