„Takt (Musik)“ – Versionsunterschied

[[Datei:Metrum-takt-rhythmus.svg|mini|hochkant=1.4|Zusammenhang von Grundschlag, Takt, [[Metrum (Musik)Metronom] OK und Rhythmus]]

Der Takt (von lateinisch tactus ‚Berührung‘, ‚Stoß‘) ist in der Musik eine Gruppierung von bestimmten Notenwerten mit gleicher Zählzeit, die meistens mit dem Grundschlag identisch sind. Gemäß Daniel Gottlob Türk unter anderem auch „die richtige Einteilung einer gewissen Anzahl Noten, welche in einer bestimmten Zeit gespielt werden sollen“ oder „das Verhältnis, nach welchem in der Musik eine Anzahl von Noten in einem gewissen Zeitraum eingeteilt wird“.^[1] Der Takt ist eine grundlegende zeitliche Struktur der Musik. Die Musik wird durch die einzelnen Takte gegliedert.

Durch die wechselnden Notenwerte der Musik, die mit den Zählzeiten des Taktes zusammenfallen oder aber von ihnen abweichen, entstehen die Rhythmen eines Musikstücks. Gefühlt wird der Takt in Musik europäischer Prägung durch regelmäßige Betonungen des Pulses oder Grundschlags.

Die Taktart definiert sich danach, wie viele Puls- oder Grundschläge eines Notenwertes zusammengehören. So enthält der ⁴/₄-Takt vier Grundschläge oder Zählzeiten im Wert je einer Viertelnote. Die obere Zahl der Taktangabe bedeutet also die Anzahl der Schläge pro Takt, die untere Zahl bedeutet den Notenwert jedes dieser Schläge.

Zudem wird einem Takt meistens eine metrische Struktur, also eine Betonungsordnung zugewiesen (daher auch der Name Akzentstufentakt; manchmal werden deshalb die Wörter Takt und Metrum gleichbedeutend verwendet). Im Fall des ⁴/₄-Takts wäre das beispielsweise:

schwer – leicht – halbschwer – leicht

oder auch nur

schwer – leicht – schwer – leicht

Bestimmte Musikstile wie etwa der Swing verwenden hingegen eine Backbeat-Betonung, also:

leicht – schwer – leicht – schwer

Man unterscheidet:

• Einfache Taktarten (Grundtaktarten) – der Zähler ist eine 2 oder 3, in seltenen Fällen auch eine 1 (Beispiele: ²/₂, ²/₄ oder ³/₄, ³/₈). Die Taktart ist „einfach“, weil es nur eine betonte Zählzeit gibt. Es gibt in solchen Taktarten keine Nebenbetonungen:

betont – unbetont = „Zweiertakt“

betont – unbetont – unbetont = „Dreiertakt“

Einfache Taktarten korrespondieren mit der zwei- bzw. dreisilbigen Metrik der Dichtkunst, wo jede zweite oder jede dritte Silbe betont wird.

• Zusammengesetzte Taktarten – die Takte sind Zusammenfassungen von Zweiertakten und/oder Dreiertakten, d. h. der Zähler lässt sich in eine Addition von Zweien und Dreien zerlegen (Beispiele: ⁴/₄, ⁶/₄, ⁸/₄, ⁴/₈, ⁶/₈, ⁸/₈, ⁹/₈, aber auch ⁵/₄, ⁷/₈, ¹²/₁₆). Aufgrund der möglichen Mehrdeutigkeiten beim Untergliedern ist die Betonungsverteilung (Metrik) gelegentlich nicht aus der Taktart ablesbar (z. B. ⁵/₈ = ²/₈ + ³/₈ oder ³/₈ + ²/₈).

Weiter werden unterschieden:

• Gerade Taktarten – der Zähler des Taktes ist gerade (Beispiele: ²/₂, ²/₄, ⁴/₄, ⁶/₄, ⁶/₈)
• Ungerade Taktarten – der Zähler des Taktes ist ungerade (Beispiele: ³/₈, ³/₄, ⁵/₈, ⁵/₄, ⁷/₈)

Früher nannte man dreiteilige Taktarten Tripeltakt. Von den ungeraden Taktarten wurden in der klassischen Musik nur die dreiteiligen Taktarten regelmäßig verwendet (z. B. ³/₁, ³/₂, ³/₄, ³/₈ oder ⁹/₈).

Die Wahl einer Taktart ist ein wichtiger Faktor im Kompositionsprozess, vor allem da sie nicht nur Aufschluss über das Grundzeitmaß, sondern auch über Spielstil, Betonung oder Tempo geben kann. Die Wahl der Taktart kann, ganz ähnlich wie bei der Auswahl der Grundtonart eines Stückes, von vielerlei Faktoren abhängen; neben persönlichen Präferenzen, liefern auch Musiktypus, Genre und Gattung ausschlaggebende Gestaltungsvorlagen.

Deutlich dominierend ist heutzutage die Taktart 4/4, welche mit großem Abstand den höchsten Verwendungsgrad in den heutigen, popularmusikalischen Stilistiken; wie etwa Pop, Rock, Funk etc. ausmacht, aber auch bereits in der älteren, abendländischen Kunst- und frühen Unterhaltungsmusik sehr häufig vorkam. Der 4/4 Takt wird teils auch gar nicht erst notiert, oder es wird ein c (für "common time") stellvertretend für diese Taktart eingesetzt. Weitere Taktarten die heute ebenfalls relativ häufig vorkommen sind z.B.: 2/4, 3/4, 6/4, 6/8, 9/8, 12/8 oder 2/2.

Für viele historische Gattungen gelten zudem häufig traditionell-vorgegebene Tonarten; so stehen Polka, Märsche, Ragtime meist in 2/4; Waltzer, Scherzi, Menuette in 3/4; Mazurken, Barkarolen, Jigs, Tarantellas in 6/8; Blues/Shuffle und Doo-Wop in 12/8, sowie Madrigale, Motetten, Kantaten der Renaissance in 4/2 bzw. 3/2. Generell eher schnell-konzipierte, klassische Musik ist dagegen häufig in 2/2 (auch 'alla breve' Takt) geschrieb; (auch wenn es sich hierbei streng genommen nur einen anders geschlagenen 4/4 Takt handelt). Im weiteren Verlauf der Musikgeschichte gesellten sich konträr dazu auch einige eher ungleichmäßige, spannungsgeladende Taktarten, wie etwa 5/4 oder 7/8 hinzu, die seitdem nicht selten in Jazz, Filmmusik, oder sogar im Pop zu finden sind. Kompositionen der seriellen Musik (ab der 2. Hälfte des 20. Jh.) brachten häufig nochmals deutlich abstrusere Taktartgebilde zur Erscheinung, welche dazu auch noch gerne mit extensivem Taktartwechselgebrauch versehen waren. Beides ist auch häufig aus kompositionstechnischer Sicht nötig, um die musikalischen Proportionsreihenparameter richtig einarbeiten zu können (siehe auch die Artikel Polymetrik und Polyrhythmik), aber spielerisch oft hart an der Grenze des praktisch überhaupt Ausführbaren.

Zusätzlich sollte auch noch angemerkt werden, das der Nenner ebenfalls Aufschluss über das angepeilte Tempo einer Komposition geben kann; so deutet eine 8 nicht selten auf ein eher furioses Zeitmaß (wie etwa in Liszts 'Mephistowaltzer No.1', oder in Balakirevs 'Islamey', beide in 3/8). Zudem wählt man für langsam-weitgängige Stücke auch eher 6/4, für schnellere, tänzerisches wiederum eher das Zeitmaß 6/8 - auch wenn dies abermals keine 'in Stein gemeißelte Regel' ist und auch genau konträr zum gerade erwähnten Beispiel gehandhabt werden kann. Eine 2 im Nenner zudem, kann auf ein eher langsames, sehr "schwergängiges" Zeitmaß hindeuten (wie in Barbers 'Adagio for Strings', welches in 4/2 steht). Diese Regelung greift allerdings nicht immer. Dies gilt insbesondere für Stücke mit einer halben im Nenner, die entweder aus der Renaissance stammen, oder als 2/2, bzw. 'alla breve' notiert sind.

Als Auftakt bezeichnet man den Beginn einer musikalischen Phrase mit einer oder mehreren, meist unbetonten Noten vor Beginn der ersten − in der Regel betonten − Zählzeit. Im Gegensatz dazu wird im Jazz der Auftakt oft stärker betont als der Haupttakt. In klassischer Zeit betrachtete Jérôme-Joseph de Momigny (1762−1842) den Auftakt bereits als bevorzugtes Element der Phrasierung, indem er ihn betonte. Der Auftakt ist ein unvollständiger Takt, das heißt im Musikstück sind nicht die erforderlichen Grundschläge vorhanden. Der Auftakt ergänzt sich zusammen mit dem Schlusstakt zu einem vollständigen Takt.

In Liedern dient der Auftakt dazu, die sprachliche Betonung und den musikalischen Takt miteinander in Einklang zu bringen. Zahllose Lieder beginnen mit einem Auftakt; in den folgenden Beispielen ist die erste Betonung unterstrichen:

• Das Wandern ist des Müllers Lust (Deutschland)
• Pera stous, pera kambous (Griechenland, Πέρα στους πέρα κάμπους: Prosabetonung auf erster Silbe)
• Alas, my love, you do me wrong (England)
• Petit papa noël (Frankreich)

In der traditionellen europäischen Musik enden ganztaktige Stücke ganztaktig; im Bedarfsfall wird mit Pausen vor der ersten oder nach der letzten Note ergänzt. Ein auftaktiges Stück folgt dieser Regel, verkürzt aber den letzten Takt um die Länge des Auftakts.

In der Notenschrift werden die einzelnen Takte durch senkrechte Taktstriche abgegrenzt.

Die Taktart wird in Form eines Bruches mit Zähler und Nenner, jedoch ohne Bruchstrich geschrieben (siehe unteres Bild für einen ³/₄-Takt) und steht als Taktangabe am Anfang eines Musikstückes nach Schlüssel und Vorzeichen. Der Nenner legt fest, welcher Notenwert einer Zählzeit entspricht. Der Zähler zeigt die Anzahl der Zählzeiten pro Takt an. Weiter sind aus der älteren Mensuralnotation die Schreibweisen für den ⁴/₄-Takt sowie für den ²/₂-Takt (alla breve) üblich. Damals wurde der dreizeitige Takt mit einem Kreis (später mit einer großen "3") gekennzeichnet, der als Symbol für die trinitarische (dreieinigen) Vollkommenheit stand, der zweizeitige (unvollkommene) Takt mit einem Halbkreis.^[2]

Bei Taktwechseln wird die neue Taktangabe ins Notensystem geschrieben; oft wird zur zusätzlichen Verdeutlichung ein Doppelstrich gesetzt. Werden verschiedene Taktarten in alternierender oder beliebiger Reihenfolge verwendet, so ist es möglich, diese Taktarten einmal hintereinander am Beginn des Notensystems zu notieren und die Taktartwechsel im Stück nicht gesondert anzuzeigen. Ändert sich die Taktart sehr häufig, kann die Taktangabe am Anfang des Systems entfallen.

Häufig werden die Takte eines Musikstückes im Notenbild durchnummeriert, entweder am Beginn jedes Systems oder nach einer festen Anzahl von Takten (in der Regel zehn oder fünf).

Musik wurde bis gegen Ende des 16. Jahrhunderts ohne Taktstriche notiert (siehe auch Mensuralnotation).

Beim Dirigieren wird der Takt durch Schlagfiguren angezeigt.

Historische Zitate:

• Heinrich Bellermann: Die Mensuralnoten und Taktzeichen des XV. und XVI. Jahrhunderts. Hrsg.: Georg Reimer. 2. Auflage. Berlin 1906, OCLC 6825594, diemensuralnote00bellgoog (archive.org [abgerufen am 13. Januar 2018]). 

Commons: Takt – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Metrum (Musik)
• Zählen (Musik)
• Beat (Rhythmus), Beats per minute (bpm)
• Imbroglio
• Liste von musikalischen Symbolen

1. ↑ Daniel Gottlob Türk: Klavierschule ... Leipzig und Halle 1789, S. 89
2. ↑ Heinrich Bellermann: Die Mensuralnoten und Taktzeichen des XV. und XVI. Jahrhunderts. Hrsg.: Georg Reimer. 2. Auflage. Berlin 1906, OCLC 6825594, S. 4 f. (archive.org [abgerufen am 13. Januar 2018]).