„Musical“ – Versionsunterschied

Das Musical [ˈmju:zik^əl]^[1] ist eine in der Regel zweiaktige Form populären Musiktheaters, die Schauspiel, Musik, Tanz und Gesang in einem durchgängigen Handlungsrahmen verbindet. Die Geschichte des modernen Musicals begann im New York der späten 1920er Jahre, fand jedoch neben dem New Yorker Broadway auch rasch Verbreitung im Londoner West End, die noch heute beide als Metropolen des Musicals gelten. Ausgehend von diesen Zentren, hat das Musical weltweite Verbreitung gefunden. Neben der temporären Aufnahme in Spielpläne zahlreicher großer wie kleiner Theater haben sich auch außerhalb New Yorks und Londons in vielen Städten reine Musical-Theater etabliert, die ausschließlich Musicals als meist längere und aufwendig gestaltete Produktionen (sog. En-suite-Produktionen) zeigen. Auch Tournee-Produktionen diverser Musicals sind häufig zu finden. Trotz der weltweiten Verbreitung dominieren noch heute Musicals US-amerikanischen oder britischen Ursprungs, wobei es jedoch auch erfolgreiche Musicals anderer Herkunft gibt. Aufgrund des großen Erfolgs sind viele Musicals auch verfilmt worden.

Thematisch wird eine breite Fülle von tragischen als auch humorvollen Stoffen behandelt, die zu unterschiedlichsten Zeiten und an unterschiedlichsten Orten spielen. Auch für gesellschaftlich oder politisch sensible Themen hat sich das Musical stets offen gezeigt. Viele Musicals basieren dabei auf literarischen Vorlagen verschiedenster Gattungen und Epochen. Auch musikalisch ist ein breites Spektrum stilistischer Einflüsse erkennbar: von Popmusik, Tanz- und Unterhaltungsmusik bis zu Jazz, Swing, Soul und Rock ’n’ Roll, um nur einige zu nennen. Gattungsgeschichtlich haben Elemente des Dramas, der Komödie, der Revue, der Operette, des Varietés und in Ausnahmefällen der Oper Einfluss auf die Entwicklung des Musicals genommen, wobei sich das Musical stets seine Eigenständigkeit bewahren konnte. Das Musical ist ein Gesamtkunstwerk und ist sowohl literarische als auch musiktheatralische Gattung.

Die thematische und musikalische Vielfalt und Offenheit machen eine diesbezügliche Definition und Abgrenzung unmöglich. Als gattungsspezifisch und prägend kann für das Musical einzig die integrierte Form der Verbindung von Text, Musik, Tanz und Gesang in eine durchgehende Handlung genannt werden.

Das Wort Musical ist lediglich ein Adjektiv (engl. musikalisch) und wurde in ergänzenden Bezeichnungen zu den Stücktiteln gebraucht wie A Musical Comedy, A Musical Play, Musical Drama, Musical Fable, Musical Revue. Eine genaue Definition des Begriffes ist schwierig, da er eine große Stilfülle enthält und sich die Vorstellungen im Lauf der Zeit geändert haben. Häufig werden „Musical“ und „Musical Comedy“ synonym verwendet. Mit Musical ist im engeren Sinne „Musical Play“ (im Stil von Show Boat (1927)) gemeint.

In Abgrenzung zur Operette ist das Musical „Drama mit Musik“, während die Operette als „Drama in der Musik“ definiert wird. Während bei der Operette nur der Komponist genannt wird, werden beim Musical der Komponist, der Librettist und manchmal auch der Lyricist genannt. Im Gegensatz zur Revue hat das Musical einen durchgehenden Handlungsstrang.

Als sich das Theater in Amerika zu etablieren begann, war die Balladenoper die dominierende Gattung des Theaters in der englischsprachigen Welt. Es war also nicht weiter bemerkenswert, dass die amerikanischen Autoren sich dieses Genres für ihr Nationaltheater bedienten. Selbst das ernste Theater, wie Royal Tylers The Contrast oder James Nelson Barkers Pocahontas, enthält Lieder. Der entscheidende Wegbereiter für das Musical war die Minstrel Show. Da das Musical in einer demokratischen Gesellschaft entstand und nicht von Aristokraten finanziert wurde, musste es Unterhaltung für jedermann sein. Das Musical entstand in einem kommerziellen System; die Zuschauer sollten den Theaterbetrieb finanzieren. Um möglichst viele Leute ins Theater zu bringen, musste das amerikanische Musical Unterhaltung sein. Das Musical entwickelte sich aus älteren Formen des musikalischen Theaters wie Opera buffa, Operette und Singspiel. Die Ursprünge des Musicals finden sich in London und New York im 19. Jahrhundert. Als erstes Musical überhaupt wird oft das 1866 produzierte Spektakel The Black Crook genannt. The Black Crook war zunächst ein Melodram ohne Musik. Die Produzenten wollten ein französisches Ballett in die Handlung integriert haben. Der Autor Charles Barras gab aus Geldgründen nach und integrierte das Ballett.

Eine entscheidende Rolle ungefähr seit dem Ersten Weltkrieg spielte das Theaterviertel am Broadway als Schmelztiegel unterschiedlicher Nationalitäten, Kulturen, Hautfarben, Konfessionen und sozialer Schichten. So flossen die verschiedensten Einflüsse in die ersten Musicals ein: Swing und Jazz der Minstrel Shows, französische Revuen und Music Hall-Konzerte, Theaterformen der britischen Einwanderer wie das aus artistischen Nummern bestehende Vaudeville und die Burlesque, die Operette aus Paris und Wien und das Flair der Wild-West-Sideshows. Zum klassischen Operngesang gesellten sich neue Techniken wie das Belting. In aufwendigen Extravaganzas hatten Bühneneffekte, Bühnenmaschinerie, Tanzeinlagen und Kostüme große Bedeutung.

Zu Beginn des Jahrhunderts bestand die Broadway-Unterhaltung noch hauptsächlich aus Revueshows wie den Ziegfeld Follies. Von einer spezifisch US-amerikanischen Gattung kann man erst seit den 1920er Jahren sprechen. Aus dieser Zeit stammen etwa George Gershwins Lady, Be Good (1924) und Jerome Kerns Show Boat (1927). Show Boat gilt als das erste ernstzunehmende Musical (Musical Play). In diesem Stück ergaben sich die Songs aus der Handlung, ohne diese zu stoppen. Außerdem wurde auch Sozialkritik mit eingeflochten, wie gegen die Diskriminierung der Afroamerikaner.

Der New Yorker Broadway gilt neben dem West End in London nach wie vor als Zentrum der Musicalwelt. Durch die zunehmende Konkurrenz durch den Film löste sich das Musical von der bloßen Nummernshow und erlebte von den 1930er bis zu den 1950er Jahren eine Blütezeit. Auch nach dem Zweiten Weltkrieg behandelte das Musical sensible gesellschaftliche Themen, wie z. B. 1949 in South Pacific. Neben dem ernsten Musical Play gab es seit 1930 auch die Musical Comedy, die sich mit einem literarischen Buch von den bunt zusammengestellten Revuen abhob.

Auf eine erste Generation von Komponisten, wie Cole Porter und George Gershwin (1920er bis 1940er Jahre), folgte auf dem Höhepunkt der „klassischen“ Zeit eine zweite mit Richard Rodgers oder Jule Styne (1940er bis 1960er). Mit dem Rodgers-Schüler Stephen Sondheim ging diese Tradition in den 1970er Jahren zu Ende. Als Textautor dominierte Oscar Hammerstein.

Ganz wesentlich prägte West Side Story (1957) von Leonard Bernstein die zunehmende Entfernung des Musicals von Pathos und drolliger Komik. Eine Umbruchzeit waren die 1968er Jahre mit dem Niedergang der gefühlsbetonten, oft als kitschig empfundenen Musicals, die allerdings in den 1980er Jahren wiederkehrten.

Die Entwicklung des Filmmusicals, die durch die Entwicklung des Tonfilms in den 1930er Jahren ins Rollen gebracht wurde und parallel zur Weiterentwicklung am Broadway verlief, machte die Gattung „Musical“ weltweit beliebt. Zunächst waren es hauptsächlich Revuefilme. Mit dem Filmmusical wurden am Anfang der dreißiger Jahre neue Aufnahmetechniken erfunden. Die sogenannten „Overhead shots“ machten die Choreografien von Busby Berkeley, der für Warner Brothers Musicals produzierte, zum Markenzeichen. Darin bildeten – fernab jeglicher Realität – Hunderte von Tänzerinnen menschliche Ornamente. In Das Wiegenlied vom Broadway (Lullaby of Broadway) sieht man Hunderte von stepptanzenden Füßen in riesigen Art-déco-Kulissen.

Eine besondere Stellung hatte das Studio Metro-Goldwyn-Mayer. MGM – und hier vor allem die Produktionen Arthur Freeds – wurde zum Synonym für dieses Genre, das in Ein Amerikaner in Paris (1951, nach George Gershwin) seinen künstlerischen und qualitativen Höhepunkt fand und dafür mit einem wahren Oscarregen bedacht wurde. Ein anderes typisches Filmmusical, das sich zu einem Klassiker entwickelte, ist Singin’ in the Rain (1952), in dem die Filmindustrie persifliert wurde. Beginnend mit Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) prägte Walt Disney die Musicalform auch für abendfüllende Zeichentrickfilme.

Es fand ein reger Ideenaustausch statt zwischen dem Musicalzentrum Broadway und Hollywood, dem Mittelpunkt der Filmproduktion. So wurden viele der Broadway-Erfolge verfilmt, genauso wie später Filme als Musical-Vorlage dienten. Das Medium Film eröffnete dem Musical neue Dimensionen und ermöglichte mehr Perfektion sowie üppigere Ausstattung. Durch das Verlassen der Bühne wich das Illusionstheater realistischen Landschaftsbildern. Erstmals waren rasche Szenenwechsel ohne Umbaupausen genauso realisierbar wie Nahaufnahmen, die dem Zuschauer das Gefühl vermittelten, in der ersten Reihe des Theaters zu sitzen.

Das Film-Musical konnte durch einprägsame Lieder, Witz, akrobatische Tanzkünste, kostspielige Ausstattung und technische Effekte eine abwechslungsreiche Unterhaltung für ein Massenpublikum bilden. So wurde das Musical zur Handelsware und entwickelte sich zu einer „Kulturindustrie“. Die Blütezeit des Filmmusicals waren die späten 1940er und die 1950er Jahre, danach wurde dieses Genre allmählich unpopulär. Als erfolgreichster Musicalfilm aller Zeiten folgte jedoch noch The Sound of Music (1965), die Verfilmung einer Broadway-Produktion. Filme wie Das zauberhafte Land (1939), Doktor Dolittle (1967) nach Hugh Lofting oder Mary Poppins (1964) ließen mitunter den (falschen) Eindruck entstehen, dieses Genre sei vor allem für Kinder geeignet.

Ende der 1960er Jahre gingen neue Ideen und Klänge, beeinflusst durch Woodstock, Underground-Musik, auch an den Musicals nicht vorbei. Zu dieser Entwicklung gehörte das Musical Hair von 1967, das sich intensiv mit den Problemen Jugendlicher und deren aktueller Lage (Vietnamkrieg) beschäftigt. Durch eingebaute Mitspielszenen wurde die Barriere zwischen (jugendlichen) Darstellern und dem Publikum gebrochen. Auch der musikalische Stil und die Instrumentation passten sich den neuen Anforderungen an. Aktuelle Rockmusik verdrängte die sinfonischen Merkmale und die Jazzelemente in der Musik. Das Orchester wurde durch elektroakustische Instrumente wie die E-Gitarre ergänzt oder ersetzt.

Hair (1967) oder Oh! Calcutta! (1969) ersetzten den Handlungsrahmen durch ein provokatives inhaltliches Konzept, das sich wieder mehr der Revue annäherte. Eine neue Art der Satire wie in Richard O’Briens The Rocky Horror Show (1973) wandte sich gegen die mittlerweile als brav empfundene Komik der Musical Comedy.

In den 1970er Jahren setzte sich eine neue Tendenz in der Kompositionsweise durch: Die handlungstragenden gesprochenen Dialoge im alten Stil der Opéra comique verschwanden. Es wurde nun, wie in „durchkomponierten“ großen Opern, durchgehend gesungen. Die Musik schuf einen lückenlosen Zusammenhang. In dieser Zeit entstanden Musicals wie Andrew Lloyd Webbers Jesus Christ Superstar (1971) und The Who's Tommy (1969) und Quadrophenia (1973).

Mit den Stücken von Andrew Lloyd Webber wie Cats (1980), Starlight Express (1984) oder Das Phantom der Oper (1986) setzte seit Beginn der 1980er Jahre eine neue Musicalmode in Europa ein. Diese Musicals waren fast ausnahmslos durchkomponiert. Noch konsequenter als bei den klassischen Musicals dienten die szenische Realisierung ebenso wie die Musik als unveränderliche Vorlagen für alle Produktionen.

Aufgrund der hohen Investitionen mussten sehr lange Laufzeiten erreicht werden. Ende des 20. Jahrhunderts wurden in vielen Städten spezielle Musical-Theater gebaut, um dort ein bestimmtes Musical optimal zu präsentieren. Prägnantestes Beispiel hierfür ist das 1988 für 24 Millionen DM fertiggestellte Starlight Express Theater in Bochum, dessen Installation der gesamten Bühnentechnik in nur 4 Monaten angefertigt worden ist und in nur 13 Monaten gebaut wurde. Das Theater am Stadionring steht damit zweimal im Guinness-Buch der Rekorde: Zum einen ist es das am schnellsten gebaute Theater, zum anderen, weil es das erste speziell für ein bestimmtes Stück gebaute Theater ist.^[2] (Den Rekord des weltweit erfolgreichsten Musicals an einem Spielort hat die Bochumer Produktion übrigens nach 20 Jahren und über 12 Millionen Zuschauern längst eingefahren.^[3])

Stilistisch hatten die Musicals des ausgehenden 20. Jahrhunderts eine große Bandbreite und orientierten sich wieder mehr an hergebrachten Theatergattungen wie der Revue, der Extravaganza, dem Melodram, dem Musical Play oder dem Film. Rock- und Jazzelemente wurden mit sinfonischen Klängen vermischt und der Operngesang mit dem Belting. Les Misérables (1980) ist dafür ein gutes Beispiel oder Aida (2000).

In neuerer Zeit zeigte sich eine Annäherung des Bühnenmusicals an das Konzert in Gestalt des Jukebox-Musicals, bei dem bereits bekannte Musiktitel eines Interpreten, einer Stilrichtung, o. ä. (teilweise mit Anpassungen) verwendet werden. Beispiele sind etwa Buddy (1989, Buddy Holly), Saturday Night Fever (1998, Bee Gees), Mamma Mia! (1999, ABBA), We Will Rock You (2002, Queen), Jersey Boys (2005, The Four Seasons), Priscilla, Queen of the Desert (2006, Disco-Musik, basierend auf dem Film Priscilla – Königin der Wüste), Ich war noch niemals in New York (2007, Udo Jürgens), Ich will Spaß (2008, NDW), Über Sieben Brücken (2009, Ostrock) oder Hinterm Horizont (2011, Udo Lindenberg).

In den USA bleibt das Musical seiner Tradition treu. Der führende Komponist und Librettist am New Yorker Broadway ist seit den 1970er Jahren Stephen Sondheim. Das bedeutendste Musical der letzten Dekaden in den USA ist Sunday in the Park with George.

Der Begriff „Kindermusical“ erscheint zuerst Anfang der 1970er Jahre im Bereich des professionellen Kinder- und Jugendtheaters.^[4] Musikalische Theaterformen für Kinder und Jugendliche sind seit dem Jesuitentheater der Renaissance verbreitet. Im Rahmen des Religionsunterrichtes und in der Kinder- und Jugendarbeit der Kirchen werden gern Kindermusicals erarbeitet. Neueren Datums sind die Stücke des Braunschweiger Domkantors Gerd-Peter Münden und des Komponisten Klaus Heizmann (Der verlorene Sohn, Der Stern von Bethlehem, Suleilas erste Weihnacht) sowie das Werk Unterwegs mit David von Michael Benedict Bender und Ingo Bredenbach nach einem Text von Brigitte Antes.

An nicht religiösen Musicals, die zur Aufführung durch Kinder bestimmt sind, gibt es etwa die Ritter-Rost-Serie von Jörg Hilbert und Felix Janosa, dann die Musicals des Ehepaars Veronika te Reh und Wolfgang König sowie die Musicals von Mechtild von Schoenebeck. Musicals von Peter Schindler (Geisterstunde auf Schloss Eulenstein, Weihnachten fällt aus, Max und die Käsebande, König Keks, Zirkus Furioso und Schockorange) zählen zu den meistgespielten Werken ihrer Art bei Kinder- und Jugendchören in Theatern und Schulen.^[5] Schindler gehört zweifelsohne zu den bedeutendsten Kinderliederkomponisten unserer Zeit.^[6] Zum Mozartjahr 2006 erschien das Kindermusical Amadeus legt los von Thekla und Lutz Schäfer. Musicals für die Aufführung durch Jugendliche schreibt u. a. Claus Martin (Pinocchio, Heidi, Dracula, das Grusical)

Neben den für jugendliche Amateure bestimmten Kindermusicals gibt es professionelle Produktionen für Kinder, meist nach Kinderbüchern und -filmen wie Pippi Langstrumpf, Das Sams, Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer, Tabaluga, Yakari. Einer der meistgespielten Autoren in diesem Bereich ist Christian Berg (viele seiner Werke mit der Musik von Konstantin Wecker). 2013 wurde das Kindermusical Yakari – Freunde fürs Leben des Komponisten Thomas Schwab in der Liederhalle Stuttgart uraufgeführt.

Die Liste ist alphabetisch sortiert nach dem Namen des Komponisten.

• Richard Adler (The Pajama Game, Damn Yankees)
• Benny Andersson und Björn Ulvaeus (Chess, Kristina från Duvemåla, Mamma Mia!)
• Harold Arlen (Der Zauberer von Oz, Jamaica)
• Burt Bacharach (Promises, Promises)
• Lionel Bart (Oliver!)
• Irving Berlin (Annie Get Your Gun, Miss Liberty, Call Me Madam)
• Leonard Bernstein (On the Town, Wonderful Town, West Side Story, Candide, 1600 Pennsylvania Avenue)
• Jerry Bock (She Loves Me, Anatevka)
• Jason Robert Brown (Songs For A New World, Parade, The Last Five Years, Urban Cowboy)
• Warren Casey und Barry Gibb (Grease)
• Frank Churchill (Schneewittchen und die sieben Zwerge, Dumbo, Bambi)
• Cy Coleman (Little Me, Sweet Charity, Seesaw, I Love My Wife, On the Twentieth Century, Barnum, City of Angels, The Life)
• Phil Collins (Tarzan)
• George Gershwin (Lady, Be Good, Tip-Toes, Oh, Kay!, Strike Up the Band, Funny Face, Rosalie, Show Girl, Girl Crazy, Of Thee I Sing, Pardon My English, Let ’Em Eat Cake, Shall We Dance)
• Marvin Hamlisch (A Chorus Line, They’re Playing Our Song, Smile, The Goodbye Girl, Sweet Smell of Success)
• Jerry Herman (Hello, Dolly!, Mame, Dear World, La Cage aux Folles)
• Elton John (Aida, Der König der Löwen, Billy Elliot – I Will Dance)
• John Kander (Cabaret, Chicago, The Act, Kuss der Spinnenfrau)
• Jerome Kern (Sally, Sunny, Show Boat, Roberta)
• Jonathan Larson (Tick, Tick… BOOM!, Rent)
• Mitch Leigh (Der Mann von La Mancha)
• Sylvester Levay (Elisabeth, Mozart!, Rebecca, Marie Antoinette)
• Frank Loesser (Guys and Dolls, Hans Christian Andersen, How to Succeed in Business Without Really Trying)
• Frederick Loewe und Alan Lerner (Brigadoon, Paint Your Wagon, My Fair Lady, Camelot, Gigi)
• Robert Lopez (Avenue Q, The Book of Mormon)
• Galt MacDermot (Hair)
• Henry Mancini (Victor/Victoria)
• Alan Menken (Der kleine Horrorladen (engl. Titel: Little Shop of Horrors), Die Schöne und das Biest (engl. Titel: Beauty and the Beast), Der Glöckner von Notre Dame, The Little Mermaid, Sister Act, Newsies)
• Richard O’Brien (The Rocky Horror Show)
• Cole Porter (Gay Divorce, Anything Goes, Kiss Me, Kate, Can-Can, Silk Stockings)
• Gerard Presgurvic (Roméo et Juliette, de la Haine à l’Amour, Autant en Emporte le Vent (Vom Winde verweht))
• A. R. Rahman (Bombay Dreams)
• Jimmy Roberts (I Love You, You're Perfect, Now Change, The Thing About Men)
• Richard Rodgers und Oscar Hammerstein (Oklahoma!, Carousel, South Pacific, The King and I, Cinderella, The Sound of Music)
• Richard Rodgers und Lorenz Hart (On Your Toes, Babes in Arms, The Boys from Syracuse, Pal Joey)
• Mary Rodgers (Once Upon on a Matress)
• Harry Schärer (Space Dream, Twist of Time)
• Harvey Schmidt und Tom Jones (The Fantasticks, Mirette)
• Claude-Michel Schönberg (Les Misérables, Miss Saigon, Martin Guerre, The Pirate Queen)
• Arthur Schwartz (The Band Wagon, By the Beautiful Sea)
• Stephen Schwartz (Godspell, Pippin, Pocahontas, The Prince of Egypt, Wicked – Die Hexen von Oz)
• Marc Shaiman (Hairspray, Catch Me If You Can, Charlie and the Chocolate Factory)
• Richard M. Sherman und Robert B. Sherman (Mary Poppins (Film) und Mary Poppins (Bühnenversion), Das Dschungelbuch, Tschitti Tschitti Bäng Bäng, Aristocats, Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett)
• Stephen Sondheim (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Anyone Can Whistle, Evening Primrose, Company, Follies, A Little Night Music, Pacific Overtures, Sweeney Todd, Merrily We Roll Along, Sunday in the Park with George, Into the Woods, Assassins, Passion, The Frogs, Road Show, außerdem Liedtexte zu West Side Story und Gypsy)
• Jim Steinman (Tanz der Vampire, Dance of the Vampires)
• Dave Stewart (Barbarella)
• Charles Strouse (Bye Bye Birdie, Applause, Annie)
• Jule Styne (Blondinen bevorzugt, Gypsy, Funny Girl)
• Karel Svoboda (Dracula, Monte Christo)
• Jeanine Tesori (Violet, Thoroughly Modern Millie, Caroline, or Change)
• Pete Townshend (Tommy, Quadrophenia)
• Oliver Wallace (Dumbo, Cinderella, Alice im Wunderland, Peter Pan, Susi und Strolch)
• Harry Warren (42nd Street)
• Andrew Lloyd Webber (The Likes of Us, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, By Jeeves, Evita, Tell Me on a Sunday, Cats, Song and Dance, Starlight Express, Cricket, Das Phantom der Oper, Aspects of Love, Sunset Boulevard, Whistle Down the Wind, The Beautiful Game, The Woman in White, Phantom: Love Never Dies)
• Konstantin Wecker (Hundertwasser-Musical, Ludwig²)
• Kurt Weill (Knickerbocker Holiday, Lady in the Dark, One Touch of Venus, Street Scene, Lost in the Stars)
• Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel, Dracula, Rudolf - Affaire Mayerling, Der Graf von Monte Christo, Bonnie&Clyde, Wonderland, Arthus-Excalibur; drei zusätzliche Titel zu Victor/Victoria)
• Meredith Willson (The Music Man, The Unsinkable Molly Brown)
• Eric Woolfson (Freudiana, Gaudí, Gambler, Dancing with Shadows, Edgar Allan Poe)
• Maury Yeston (Nine, Phantom, Titanic – Das Musical)
• Vincent Youmans (No, No, Nanette)

• Liste von Musicals

• Musicals – Das Musicalmagazin
• Da Capo
• Blickpunkt Musical
• Musical Cocktail

• Charles B. Axton, Otto Zehnder: Reclams Musicalführer. 10. Auflage. Stuttgart 2009, ISBN 3-15-010697-4.
• Günter Bartosch: Das Heyne Musical-Lexikon. Heyne, 1995.
• Marc A. Bauch: Selbstreflexivität im amerikanischen Musical. Wiku-Verlag, Köln, 2013. ISBN 978-3865534149 [Buch hat einen hervorragenden Überblick über die Entwicklung des amerikanischen Musicals; mit Selbstreflexivität meint Bauch, wie Musicalautoren - auf Grund fehlender Abhandlungen - in ihren eigenen Werken eine Theorie des amerikanischen Musicals artikulieren.]
• Marc A. Bauch: Das amerikanische Meta-Musical. Wiku-Verlag, Köln, 2013. ISBN 978-3865534156
• Marc A. Bauch: Europäische Einflüsse im amerikanischen Musical. Tectum Verlag, Marburg 2013. ISBN 978-3-8288-3209-1
• Marc A. Bauch: The American Musical. Tectum Verlag, Marburg 2003. ISBN 3-8288-8458-X (Buchbeschreibung)
• Marc A. Bauch: Themes and Topics of the American Musical after World War II. Tectum Verlag, Marburg 2001. ISBN 3-8288-1141-8 (Buchbeschreibung)
• Rüdiger Bering: Schnellkurs Musical. DuMont, 2006, ISBN 978-3-8321-7723-2.
• Armin Geraths, Christian Martin Schmidt: Musical – Das unterhaltende Genre. Laaber, 2002.
• Peter Hahnen: Sinnvolle Visionen. Filmmusical und Theologie. In: Thomas Bohrmann, Werner Veith, Stephan Zöller (Hrsg.): Handbuch Theologie und Populärer Film. Band 2. Ferdinand Schöningh, Paderborn 2009, ISBN 978-3-506-76733-2, S. 53-65.
• Wolfgang Jansen: Cats & Co. – Die Geschichte des Musicals im deutschsprachigen Theater. Henschel, 2008.
• Wolfgang Jansen: My Fair Lady, Die deutsche Erstaufführung 1961 im Berliner Theater des Westens. Kleine Schriften der Gesellschaft für unterhaltende Bühnenkunst, Band 1. Weidler, Berlin 1992, ISBN 3-925191-85-2.
• Wolfgang Jansen: Musical kontrovers. Der 1. Deutsche Musical-Kongress, Eine Dokumentation. Herausgegeben von Wolfgang Jansen. Kleine Schriften der Gesellschaft für unterhaltende Bühnenkunst, Band 3. Weidler, Berlin 1994, ISBN 3-925191-90-9.
• Wolfgang Jansen: Musicals in der Produktion, Zur Realisierungspraxis als Konstituens des Werkes. In: Armin Geraths, Christian Martin Schmidt (Hrsg.): Musical – Das unterhaltende Genre. Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert, Band 6. Laaber, Laaber 2002, ISBN 3-89007-426-X.
• Wolfgang Jansen: Theater – Musicals – Produzenten, Zur Entwicklungsgeschichte des Musicals in Nordrhein-Westfalen. In: Andreas Vollberg (Hrsg.): Von Trizonesien zur Starlight-Ära, Unterhaltungsmusik in Nordrhein-Westfalen. Musikland NRW, Band 4. Agenda, Münster 2003, ISBN 3-89688-172-8.
• Wolfgang Jansen: Das Musical kommt nach Deutschland, Zur Rezeption des populären amerikanischen Musiktheaters im deutschsprachigen Feuilleton der fünfziger Jahre. In: Christiane Schlote, Peter Zenzinger (Hrsg.): New Beginnings in Twentieth-Century Theatre and Drama, Essays in Honour of Armin Geraths. CDE Studies, Band 10. Wissenschaftlicher Verlag, Trier 2003, ISBN 3-88476-639-2.
• Stephan Pflicht: Musical-Führer. Serie Musik, Atlantis-Schott, 2001, ISBN 3254083652. (Parallelausgabe unter gleichem Titel bei Piper-Schott, 2001, ISBN 3795782066).
• Siegfried Schmidt-Joos: Das Musical. dtv, 1965.
• Thomas Siedhoff: Handbuch des Musicals – Die wichtigsten Titel von A-Z. Schott, 2007.
• Joachim Sonderhoff, Peter Weck: Musical – Geschichte, Produktionen, Erfolge – Die 55 beliebtesten Musicals. Braunschweig: Georg Westermann Verlag, Augsburg: Weltbild Verlag, verschiedene Auflagen aus verschiedenen Jahren.
• Hubert Wildbihler, Sonja Völklein: The musical: an international annotated bibliography ; eine internationale annotierte Bibliographie, München: Saur 1986.
• Hubert Wildbihler: Das internationale Kursbuch Musicals - Ein kritischer Begleiter durch 500 Werke, mit über 700 Musical-CD-Empfehlungen, Passau 1999.
• Hubert Wildbihler: Musicals! Musicals! - Ein internationaler Führer zu 850 Musicals und 3000 Tonträgern, Passau 1992.

Commons: Musical – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Wiktionary: Musical – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

• musicalinsider.io – Die News der Musicalbranche
• Musicalzentrale: Informationen und Termine
• That´s Musical: Überblick Musicals, Theater und Fachlexikon
• Musical-World: Musical-Datenbank mit Schwerpunkt auf deutschen Produktionen, Darstellerinterviews, Rezensionen von Büchern, CDs und DVDs zum Thema Musical, Linklisten
• Musical1.de: News, Überblick Musicals, Darsteller, Theater, Lexikon
• Deutsches Musicalarchiv
• Deutsche Musical Akademie, Branchenverband
• Datenbank von Musical- und Operaufzeichnungen im US-Fernsehen
• Musicals - Ausführlich mit vielen Fotos und werbefrei
• Musicalszene.de
• Internet Broadway Database (engl.)
• The Guide to Musical Theatre (engl.)
• Musical Heaven (engl.)

1. ↑ Musical. Pons-Verlag, abgerufen am 9. September 2013. 
2. ↑ Daten zum Starlight Express Theater Bochum
3. ↑ Feierlichkeiten zum Anlass des 20. Geburtstages von STARLIGHT EXPRESS in Bochum
4. ↑ Zur Geschichte des Kinder- und Jugendmusicals
5. ↑ schwarzwaelder-bote.de: Peter Schindler gibt Konzert in der Heimat. Abgerufen am 4. April 2014. 
6. ↑ nmz.de. Abgerufen am 4. April 2014.